2008 - Aimee Mann - Simlers - Reviews - Chronique du pop/folk lumineux et enchanteur d'Aimee Mann

Ahhh d' Aimee Mann, je vous avais conté mon amour pour elle déjà ici. Son album Smilers a été leaké plus d'un mois à l'avance de sa version physique et je remarque avec le temps que cela lui a fait du mal : tout le monde ne s'est pas comporté comme moi qui doit suivre le téléchargement illégal : l'achat. De plus, très peu de médiatisation a été faite à propos de cet album sorti malencontreusement un peu avant les vacances et n'en rajoutez plus, cet album est déjà oublié... c'est bien malheureux car si Aimee ne révolutionne pas son style sur cette galette, elle nous offre un opus plus lumineux et encore plus sophistiqué que ses anciennes oeuvres pour le plaisir de l'oreille. Fini la guitare électrique (pas une seule note ne sera déversée ici) au profit de la guitare sèche, d'autres instruments Live et surtout d'arrangements au synthé sensés nous faire davantage songer aux Cars qu'aux Beatles. L'achat de l'album n'a fait que conforter la bonne opinion que je m'étais construite après l'écoute du téléchargement : il s'agit d'un excellent cru.

Freeway est la première chanson de l'opus : accrocheuse, entrainante, une pop song qui s'éloigne de par ses arrangements synthé du folk mais qui ne nous fait pas oublier que c'est une pop song mélodiquement intelligente. Stranger Into Starman est une très belles ballade très courte en forme d'interlude : un piano, des arrangements atmosphériques et la belle voix d'Aimme émouvante. Looking For Nothing nous ramène Aimee à ses premières amours le pop folk avec une petite touche country bienvenue qui apporte une touche d'évasion. Parfaite. Phoenix est la chanson qui a fil des écoutes a grandi en moi, désormais c'est l'une de mes préférées de l'opus : I don't want to abandon you but baby I've had my fill/you love me like a dollar bill/you roll me up and trade me in/and if you have the chance you will/and if you get the chance again. De nouveau je me retrouve face à une mélodie sublime, à des paroles intelligentes, à des arrangements musicaux superbes. Une perle.

Borrowing Time, dans la veine de Looking For Nothing, est une chanson qui invite à la relaxation, à l'apaisement. Une charmante pièce. It's Over enchante de par les jolis arrangements de corde et surtout grâce au chant émouvant de la belle, la magie opère plus que jamais. 31 Today : au départ j'avais un peu raté ma rencontre avec cette song mais avec les écoutes, je me suis rendue compte que c'est non seulement l'une des chansons les plus agréables à l'écoute mais que c'est également l'une des réussies de cet album avec à la clef une belle mélodie imparable : thought my life would be different somehow/I thought my life would be better by now/But it's not, and I don't know where to turn. Great Beyond, par contre, m'a de suite accroché mon oreille et j'en suis fanatique, je ne me lasse pas de cette chanson qui m'expédie dans les contrées désertiques des Etats-Unis : Go, honey go/Cause it's a dead end street/And it's a street in a town/Where winning isn't sweet/And every win/Is the beginning of defeat. Une autre perle.

Medecine Wheel qui traite de la dépendance se situe dans le répertoire plus classique d'Aimee que l'on retrouve toujours avec plaisir et qui ne tombe jamais dans la facilité malgré des arrangements ici un peu pompeux. Colombus Avenue plus dépouillée vient apporter une charmante bouffée d'oxygène. Little Tornado est autre chanson pour laquelle j'ai une affection particulière, elle me fait songer à une lullaby ou à une comptine. Un vrai bijou parcouru de très jolis arrangements et par la douce et chaude voix d'Aimee. Un vrai bonheur à savourer. True Believer, cette chanson écrite avec le musicien et ami de longue date Grant Lee Phillips, est indiscutablement un highlight de l'album : une magie particulière règne sur ce magnifique morceau à écouter absolument. Ballantines avec en guest Sean Hayes, est la morceau qui a le plus divisé la critique : pour les uns la meilleure piste et pour les autres une chanson maladroite et enfin selon moi une charmant duo qui met de bonne humeur. Une conclusion qui n'aurait pu être plus charmante.

Cet opus est un (quasi) sans fautes pour Aimee Mann qui réussit toujours à chaque nouvelle fournée à nous enchanter, à nous subjuguer. Son écriture intelligente qu'elle soit tendre ou cynique touche droit au coeur et sa voix de sirène fait chavirer mon coeur comme si c'était un éternel recommencement : ses interprétations sont toujours élégantes et pleines de nuances. Si l'on perd la guitare électrique, on gagne dans la variété des arrangements sur la plupart des chansons. Je ne saurai que trop vous recommander cet opus qui est très certainement l'un des meilleurs de cette grande dame de la musique. A savourer en voiture, au soleil, en vacances, qu'importe sa pop music vous réchauffera le coeur et vous fera sentir plus humain.

Note Finale : 17,5/20

Mes dernières acquisitions - Présentation des futures chroniques avec quelques surprises supplémentaires...

Je voulais vous faire part de certains de mes dernières acquisitions et vous faire partager des sons avant de les chroniquer en profondeur :

Le duel des divas du Jazz Vocal sur le Label Blue Note en 2008 :

Dianne Reeves "When You Know" (2008) Vs. Cassandra Wilson "Loverly" (2008)

Elles sont toutes deux considérées comme parmi les plus grandes voix du Jazz Vocal de ce siècle, Dianne Reeves est davantage orientée vers un répertoire de jazz classique, soul et pop tandis que Cassandra Wilson ose de tout : pop, blues, rock, soul, jazz, etc. mais cette année les deux Divas retournent à leur premières amours : le Jazz Vocal plus classique de grande qualité.

Dianne Reeves : Windwills Of Your Mind :

Cassandra Wilson : Caravan :

Les hommes ne sont pas en reste, ils ont plus que jamais le jazz et la soul dans la peau :

Barry Adamson "Back To The Cat" (2008) Vs. José James "The Dreamer"(2007/2008) :

Ils on tous les deux une voix à se damner et des univers opposés : Barry Adamson se la joue crooner avec arrangements sophistiqués et Big Band tandis que le nouveau venu José James, sujet d'un buzz internet grandissant qui le sort tout doucement des sentiers de l'anonymat ou du cercle restreint de connaisseurs, s'axe davantage sur le nu-jazz avec des influences soul et hip hop, on le compare déjà à Gil Scott Heron... Deux univers captivants.

Barry Adamson : Walk On Fire :


José James : Love :

Deux artistes "françaises" qui m'ont fait succombée au son de leur voix et de leur univers particuliers :

Claudine Muno & The Luna Boots "Petites chansons méchantes" (2008) Vs. Barbara Carlotti "L'idéal" (2008) :

En règle général la musique française, même si elle possède de vrais talents, ne m'attire pas plus que cela mais deux demoiselles (peut être une troisième si j'arrive à recevoir ce maudit cd) m'ont fait craqué. Claudine Muno je l'ai découverte chez mon ami Raph et son blog PepperSounds (rempli de sons donc de belles découvertes musicales) ce fut le coup de foudre avec cette jeune luxembourgeoise au timbre de voix acidulé qui possède un univers très particulier (malicieux, savoureux, juste irrésistible) et des textes justes et émouvants. Dès que je l'ai vu en vente à la grande enseigne rouge et noire M... M... je n'ai pu résister d'ailleurs il en reste encore un dans les bacs au centre ville de Liège à seulement13,99 euros pour les amateurs... Barbara Carlotti m'a subjugée avec sa voix qui nous rappelle la grande Barbara, son univers élégant et raffiné possède un charme qui m'a boulversée. Elle est signée sur le label 4AD (Pixies, Blonde Redhead, TV On The Radio, Cocteau Twins, Paula Frazer, etc.) c'est dire l'intêret exceptionnel qu'elle a su étayer. A écouter sans modération.

Claudine Muno : Boris Eltsine :


Barbara Carlotti : Le chant des sirènes :

Deux hommes "seuls" avec leur guitare :

Richie Havens "Nobody Left To Crown" (2008) Vs. Yoav "Charmed And Strange" (2007/2008) :

Ils sont tous les deux talentueux que cela soit de par leur fabuleuse voix ou leur jeu de guitare exceptionnel mais un monde les sépare. Richie Havens que j'ai découvert sur le blog hyper cool de Nagate et ce ne fut pas un coup de foudre (c'est presque trop simple) cela fut une claque musicale de la même intensité que lorsque j'ai découvert Terry Callier. Il est l'un des plus grands chanteurs et guitaristes américains et est surtout connu pour son interpréation exceptionnelle de Freedom au festival de Woodstock en 1969. Sa discographie est composée de compositions originales et de reprises des plus grands (Bob Dylan, etc.). Il revient cette année avec un superbe album nostalgique. Yoav que j'ai découvert grâce à Michael et son blog ABSOLUMENT incontournable Fun, Culture & Pop est un nouveau venu sur la scène musicale, sa voix et son jeu de guitare sont à tomber raide dingue de lui : voix douce proche de celle d'un Jeff Bucklkey ou de Justin Nozuka et son jeu de guitariste transmettent des émotions rares. A noter la productionde Marius De Vries rend cet album subjuguant.

Richie Havens : Won't Get Fooled Again (reprise des The Who) :


Yoav : Where Is My Mind (reprise des Pixies) :


Deux artistes influencés par des maîtres, ils font la musique qu'ils entendent sans succomber aux alarmes de la notoriété :

Adam Green "Sixies & Sevens" (2008) Vs. Aimee Mann "Smilers" (2008) :

Adam Green est influençé principalement par le troubadour méconnu mais génial Kevin Ayers, il fait de la musique mélting pot (rock, folk, pop, gospel, jazz, etc.) il possède une voix irrésistible de crooner malgré ses 26 ans au compteur et son univers musical est aussi génial que charmant. Aimee Mann c'est une pop-folkeuse pour laquelle je voue une place particulière dans mon coeur, sous influence des Beatles, elle a créé des mélodies sublimes, de celles qui ne vous quittent plus. Son nouvel album Smilers est sorti cette semaine et ce digipack est vraiment superbe avec un livret... je ne vous en dit pas plus il est à 13,99 euros au Media Markt et à bon prix sur Price Minister, un investissement que vous ne regretterez pas.

Adam Green : Tropical Island :


Aimee Mann : Phoenix :


Pour finir le fun est indispensable dans la vie et c'est N*E*R*D* et Kenna qui régalent : de la pop, du rock, de la soul et du hip hop, des productions exceptionnelles des Neptunes à leur meilleur :

N*E*R*D* "Seeing Sounds" (2008) Vs. Kenna "Make Sure They See My Face" (2007/2008) :

N*E*R*D alias Pharrell Williams, Chad Hugo et Shay reviennent avec un troisième opus qui s'il n'égale pas (jamais?) le premier In Search Of... est meilleur que le néanmoins sous-estimé Fly Or Die. car plus brut, direct et mélodique. Depuis que son acquisition il y a trois jours je ne peux plus décrocher, je l'écoute debout en bout avec un plaisir évident, c'est fun et catchy et surtout très bien produit. Avec Kenna ce fut le coup de foudre, il est produit par Pharrell Williams et Chad Hugo (The Neptunes) et ce cd de revival wave rock des années 80's avec la modernité des arrangements hip hop/pop et la voix incroyable de Kenna (entre Simon Le Bon et Robert Smith) en fait une attraction absolument incontournable. C'est fun, frais, une petite dose de génie, super bien foutu.

N*E*R*D* : You Know What :


Kenna : Loose Wires :

Nouveautés - Aimee Mann - Nouvel Album - @#%&*! Smilers - Preview - C'est irrésistible

Bon ce qui est arrivé devais arriver mais si tôt... je ne comprends pas je me lève lundi je vais faire un tour sur le net et qu'est ce que je découvre que le dernier opus d' Aimee Mann est déjà leaké sur le net avec un mois d'avance par rapport à sa sortie officielle, en effet le 7ème album studio nommé @#%&*! Smilers ne doit sortir dans les bacs que le 3 juin 2008.

Mais qui est-elle ? Elle est simplement l'une des meilleures songwriters de la scène pop-folk américaine. Cela semble exagérer ? Non, en lisant ses textes on se rend compte de la qualité de sa plume, aucun sujet ne lui échappe et elle n'a pas son pareil pour nous écrire des histoires sur des personnages en quête de rédemption (exemple The Forgotten Arm, 2005).

Au départ rien ne prédisposait vraiment à la musique qu'elle fait actuellement. Dans les années 80's elle se produisait au sein d'un groupe de pop-rock-punk : Til' Tuesday mais son talent d'auteur compositeur et d'interprète lui permet d'entamer une brillante carrière solo, encensée par la critique anglo-saxonne mais souvent snobée par la presse francophone qui se demande encore à l'heure actuelle ce qui la distingue de ses autres consoeurs. Sans aucune prétention je vais vous dire ce qui la différencie de beaucoup d'autres : sa simplicité, sa constance, sa voix émouvante qui vous donne des frissons, ses textes incroyables, son charisme, la lumière qu'elle dégage malgré la noirceur de ses écrits. Et s'il est vrai que lorsque l'on écoute pour la première fois un de ses albums on a du mal à différencier certains titres après plusieurs écoutes le puzzle se met en place mais il faut se donner la peine !

En 1993 sort son premier opus Whatever, son public (même si restreint) et la critique sont conquis, son son pop/rock est rafraîchissant et ne surfe pas sur la facilité (cet album ainsi que le suivant seront produit par l'éclairé Jon Brion) pour un aperçu voici le clip Stupid Things :

Elle assoit sa notoriété avec un deuxième opus I'm With Stupid (1996) aussi bon que le premier opus. Mais la révélation à un public plus large ne survient qu'avec sa contribution pour la bande originale du film de Paul Thomas Anderson : Magnolia. C'est le jackpot car avec des chansons comme Wise Up, Save Me ainsi que de nombreuses autres perles qui y figurent, cela ne pouvait se passer autrement. Un aperçu avec la vidéo du sublimissime mélancolique Save Me :

Certains morceaux de la bande originale figureront sur son très bel album Bachelor n°2 (1999) ainsi qu'un certain changement dans son style musical : dans l'ensemble ses albums suivants sonneront davantage pop/folk plutôt que pop/rock pour ne pas me déplaire. En 2002, sort Lost In Space, un album parfait dans la continuité de son précédent, Aimee séduit encore, en clip Humpty Dumpty en Live :

Cependant ce n'est qu'en 2005 que je la découvre réellement avec The Forgotten Arm, l'album de la maturité, c'est à travers lui que je l'ai découverte et je lui réserve une place particulière dans mon coeur. Il me donne des frissons à chaque écoute, c'est un bijou, en clip Vidéo :

Pour l'information en 2006 elle a sorti un album One More Drifter in the Snow que je possède dans ma cdthèque mais que par malheur je n'ai pas encore eu le temps d'écouter mais les critiques s'accordent pour affirmer que ce n'est pas un album de chants traditionnels (ouf aussi non pas de place dans ma cdthèque) et que s'il n'est pas aussi réussi que ses albums personnels il n'en est pas moins un bel essai.

Donc depuis quelques mois, je suis au courant de l'arrivée éminente d'un nouvel opus nommé @#%&*! Smilers et l'artiste elle-même annonce qu'il y aura moins de guitares électrique et plus de synthé, j'avoue que cela m'a laissé perplexe : cela sonnerait moins Beatles au plus Cars ??? Bon à l'écoute du leak d'internet je suis soulagée, c'est bien Aimee que je retrouve et c'est avec bonheur que je redécouvre ses belles mélodies, sa voix immuable (à presque 50 ans, je ne plaisante pas elle est née en 1960 et paraît encore si jeune, je suis bluffée, Madonna doit être verte de jalousie...) il est vrai que point de vue arrangements musicaux il y a des changements : c'est plus fouillé, plus sophistiqué, une très bonne première impression que je détaillerai lors de l'achat de cet opus en juin. D'ici là je vous met en lien 4 nouveaux morceaux afin de vous faire succomber à son charme intemporel.

Freeway :

The Great Beyond :


31 Today :


True Believer :


Le clip de 31 Today (je me répète, je rêve, elle a bien 48 ans cette année ???), très bon premier single :