Cette année musicale s'achève pour bientôt faire place à une nouvelle que j'espère encore plus riche. Il n'y aura pas de top personnel ou de bilan, étant une personne fort désorganisée cela ne relève pas (encore) de mes compétences hélas pour le moment mais cela fait partie mes bonnes résolutions pour 2010 ;-) car avoir un peu de recul est une bonne chose. Je vous remercie encore et toujours pour votre fidélité et la gentillesse de vos commentaires et encouragements. Pour souhaiter la nouvelle année 2010 de la plus belle façon, je vous propose de gagner un exemplaire encore sous blister du premier album du groupe féminin Boat Beam : Puzzle Shapes que je me suis procurée rien que pour vous mes petits lecteurs favoris. Vous aurez droit à un joli album digipack contenant l'album cd et le livret avec les paroles (je sais que cela tient à coeur pour certains de mes lecteurs ;-) Le coucours prend effet aujourd'hui 31 décembre 2009 et prendra fin le 10 janvier 2010. Les modalités sont simples : envoyer un petit mail sympa chez sdgreef@hotmail.com. Bonne année à tous !!!!!
C'était en juillet, il faisait beau, le soleil était au firmament, nous avions chaud, vous découvriez sans doute avec moi ce groupe composé de trois jeunes filles de nationalités différentes : Aurora Aroca (Espagne), Joséphine Ayling (Australie) et Alisha Buttke (USA) qui forment le groupe Boat Beam. Leur premier album Puzzle Shapes sorti en avril en Espagne n'est pas passé longtemps inaperçu (les articles francophones et anglophones se sont rapidement multipliés au sein de la blogosphère). Les raisons sont multiples : la fraîcheur de leurs mélodies pop et la luminosité qui se dégage de leur musique folk/rock un brin décalée et très féminine. Sans omettre, les voix juvéniles et espiègles de ces trois beautés multi instrumentaliste qui ensorcellent l'auditeur en moins de temps pour le dire.
Session Cats débute sur une note innocente et poétique, c'est simple mais très mélodieux. A première vue, Igloo semble également une petite pop song sans conséquence mais il n'en est rien. Elle s'avère fraîche, originale et très bien arrangée. Un petit bijou glacé. Mais c'est clairement avec Falling Over que le potentiel du groupe se déploie à travers un refrain particulièrement accrocheur et de beaux versets. Une pépite. La qualité de l'album monte en crescendo avec l'une des chansons que j'affectionne le plus sur l'album : le clair/obscur Lion Hunt qui met en avant avec le morceau précédent le piano et les arrangements de cordes virevoltants et vivifiants. Magistral. Ocean As Second Skin est beaucoup plus timide et introspectif. A son écoute, on se sent comme dans un cocon. Un joli bijou délicat et charmant. Sleepwalker offre un son pop rock plus nerveux et sombre. Original et savoureux. L'ambiance de mélancolie douce amère sur One Become Two en fait un morceau absolument magnifique tandis que l'atmosphère printanière semble s'être imprégnée sur le revigorant Colour. On termine sur une superbe note introspective avec le folk contemplatif de Puzzle Shapes, le morceau titre.
Un premier album très prometteur de ces trois jeunes sirènes qui n'ont pas fini de nous faire tourner la tête. Un opus pop/folk délicat qui offre des moments incroyablements frais et lumineux.
Derrière Oh Land se cache une jeune femme au nom plutôt compliqué : Nanna Øland Fabricius. Cette sublime danoise qui a du mettre fin à une carrière de ballerine à 19 ans suite à un blessure s'est tournée vers sa seconde passion : la musique. Ce qui n'est pas un hasard car sa mère était chanteuse d'opéra avec the Danish Royal Theatre et son père un organiste. Cependant, même si Nanna a baigné toute son enfance dans la musique, on peut apprendre en lisant sa petit biographie disponible sur son MySpace qu'elle n'a commencé à composer une fois son premier album Fauna mis en route. Une nouvelle aventure s'offrait pour elle : elle a écrit, composé, joué de certains instruments et même produit Fauna avec l'aide de certains collaborateurs tels que les producteurs Kasper Bjørk et Thomas Knak (Björk, etc.). Toute une entreprise qui a durée au total 4 années et comme Nanna soigne particulièrement tous les détails même esthétiques liés à son album, elle a travaillé en étroite collaboration avec l'artiste Eske Kath pour imprimer un univers à la fois poétique et décalé tant sur l'artwork de l'album que lors des spectacles avec les costumes et chorégraphies.
J'ai évoqué son parcours professionnel et l'élaboration de son album mais qu'en est-til de sa musique. Nanna charme déjà de par sa voix qui sort de l'ordinaire : une voix pop/soul très particulière qui peut être angélique et légère ou intense et sombre. Elle ne manque pas de caractère et d'originalité à l'image de sa musique : un mélange surprenant et envoûtant d'électro/pop alternative et expérimentale et de musique classique. L'album débute avec le saccadé et extravagant Numb sur lequel Nanna devient mi-ange, mi-démon, le morceau magnifique se termine avec élégance sur un note orchestrale. Still Here! avec sa note electro hip pop est un ovni avec des contours ronds et chaleureux apporté par la voix de Nanna sur un instrumental synthétique. Le refrain est fort beau et mélodieux. Sublime. Un somptueux moment de poésie et de douceur avec Frostbite qui représente un pur enchantement. Heavy Eyes est l'un des single destiné à la promotion de l'album. Un excellent morceau représentatif de l'album mêlant expérimentations fantasques et refrain mélodieux. Un bijou très addictif. Postbone The Bad pousse peut être encore plus loin le soin apporté à l'écriture et la composition pour ce morceau piano-voix auquel on apporte un brin de folie. Le ravissement est à son comble sur le féerique et merveilleux Koo Koo tandis qu'Audition Day semble être l'apothéose de l'album : morceau hybride entre hip pop synthétique et arrangements orchestraux dont l'ambiance festive sied bien à cette période hivernale. Un peu de douceur avec le Tim Burtonien I Found You qui émerveille une fois de plus mais c'est Release Me qui touche droit au coeur avec son atmosphère de féerie désenchantée. Une tuerie. Retour vers une musique plus rythmée et alternative avec le guerrier Namazu. Encore un moment de grâce. Alive/Awake mise davantage sur la subtilité. Un morceau exquis et au refrain ensorcellant. Ambiance post-apocalyptique sur le troublant et magnifique Deep-See qui clôture l'album.
Un album qui sort de l'ordinaire. J'ai lu quelques articles faisant une comparaison à Björk et pourtant en tant qu'ancienne fan je n'y ai pas pensé une seconde. Cependant la comparaison peut être judicieuse en ce que Nanna a réussi a créer un univers musical très personnel en favorisant les atmosphères mystérieuses et enchanteresses.
Nellie McKay n'est hélas pas très connues sous nos latitudes peu paradisiaques pourtant. Je ne connais à ce jour que Daniel de Listen, Seel, Feelun grand admirateur de la sulfureuse blonde qui a écrit un excellent article récapitulatif sur la carrière mouvementée dans le magazine culturel Save My Brain, je vous invite chaleureusement à le consulter c'est ici. La demoiselle a débuté en 2004 avec un double album Get Away From Me (elle a insisté sur cette forme plus coûteuse car les 18 chansons pouvaient tenir sur un seul cd) un titre cynique qui vise directement le premier album de Norah Jones : Come Away From Me (2002). Nellie n'est pas contente de la tournure que prend le jazz contemporain qui sembe selon elle s'étrangler dans la pop musique sans âme. Premier petit chef d'oeuvre sur lequel Nellie dévoile une la langue bien pendue, son style musical est farfelu et génial : jazz, piano/voix, funk, rap, indie folk, aucun style ne lui fait peur. Mais Nellie est foncièrement créative et elle possède déjà un deuxième double album sous sa manche : Pretty Little Head qui recrée des tensions avec sa maison de disques une nouvelle fois en désaccord avec ce format onéreux et peu vendeur. Nellie aura (presque) le dernier mot, le deuxième petit chef d'oeuvre sortira en 2006 mais en deux versions. Son troisième opus Obligatory Villagers réalisé en 2007 est un tournant pour Nellie qui est signée désormais sur un autre label. L'album très court (moins de 40 minutes) est orienté vers l'univers théâtral de Brodway. Un bijou étonnant mais trop concis.
Mais Nellie n'a pas fini de nous surprendre, celle qui avait l'habitude de nous concocter des petites compositions pop cyniques se révèle être également une admiratrice éperdue de la très classique mais sensationnelleDoris Dayde quoi surprendre mais pas tant que cela. En effet, évoquer Doris Day c'est nous remémorer une époque révolue où la beauté, la classe, la chaleur et l'innocence prédominaient (en apparence du moins). Son quatrième album Normal as a Blueberry Pie {A Tribute To Doris Day}est un album hommage à l'élégance éternelle de cette chanteuse à la voix bouleversante et actrice devenue une icône éternelle. Dépourvue de sa verve légendaire, on pourrait penser que la Nellie assagie n'offre plus d'intérêt. Que Nenni. La peste devenue ange offre un nouveau visage lui permettant de renouer avec la perfection de ses débuts mais dans un tout autre registre. Sa voix, dépourvue de certains gimmicks présents sur ses anciens albums, est d'une pureté et douceur absolues, je n'en reviens pas, j'ai (presque) l'impression d'entendre une autre artiste !
Son album hommage reprend certaines des chansons les plus célèbres interprétées par Doris Day mais également de chansons plus discrètes au charme encore plus évident. Nellie a décidé de donner à ces morceaux une touche contemporaine en misant sur la douceur et des arrangements épurés, à la fois simples mais sophistiqués. Je me sens mal à ce niveau de ma chronique car comment dire que Nellie a sans doute réalisé un de mes albums préférés de 2009 tous registres confondus, qu'elle a rendu magique ces chansons surannées et intemporelles, qu'elle m'a véritablement enchantée voir ensorcelée. Quand j'écoute cet album l'année 2009 semble être un lointain souvenir, une année où la folie et la bêtise humaine semblent à chaque fois repousser les limites de leur paroxysme. Non, je divague, Nellie m'invite avec Normal As Blueberry Pie à un voyage musical exotique (ahhh le ukulélé et la flûte amérindienne!), vaporeux et aérien d'une grande délicatesse et élégance. Meditation (Jobim) et Black Hills Of Dakota comptent parmi les chansons que j'ai le plus écoutées cette année, leur magie cotonneuse offre un moment unique où le temps dévie de de sa trajectoire. Il est également foncièrement indispensable de redécouvrir The Very Thought Of You, Sentimental Journey, Do Do Do et Send Me No Flower pour retomber amoureux de ces titres revisités de façcon sublime et subtile et de finir par I Remember You pour clôturer sur une note somptueuse, mélancolique et frissonnante. Et la question de se poser : et si Nellie était la plus grande chanteuse de jazz contemporain. Avec cet album, elle vient de faire un pas de géant dans cette direction.
J'ai attendu quelque peu pour chroniquer cet album que je possède depuis mois déjà. J'ai trouvé que c'était l'opus idéal pour passer une soirée de réveillon sous les meilleurs auspices. Je n'apprécie pas nécessairement écouter un album de Noël (exception pour l'album de Noël d'Halie Loren chroniqué ce matin) mais un album aux saveurs jazzy et feutrées pour parer d'élégance cette soirée particulière. The Moleskins est quartet suédois composé des musiciens suivants : Patrik Blomqvist aux percussions, Björn Enegård à la basse, Philip Neterowicz au piano et la belle créature habillée d'une robe verte satinée sur la cover de l'album est la chanteuse Caroline Ekström. La jeune dame connue pour sa magnifique voix limpide et expressive dotée d'un grain légèrement rauque officie également sur d'autres projets très excitants comme le groupe électro/soul Iou un duo avec le producteur danois de premier plan Robin Hannibal (leur premier album sortira sans aucun doute en 2010 et est l'un des plus attendus selon ma personne) et The Harvestqui est orienté vers le blues acoustique de toute beauté.
Comme premier album le groupe The Moleskins a décidé de faire un album de jazz vocal composé de reprises. Vous pensez que cela n'a rien de très original.Pourtant Dedication est un hommage à des groupes et artistes mythiques de la pop/rock/soul/country music de ces dernières décennies. Il est vraiment étonnant de retrouver des artistes tels que Sade, The Police, Eurythmics, Pink Floyd, Led Zeppelin ou Alison Krauss & Union Station revisités avec une touche de nu jazz chaleureux et de bossa nova. L'album est savoureux du début à la fin. Quel plaisir d'entendre Is It A Crime (Sade) avec un rythme légèrement plus tonique, les vieux classiques incontournables comme Money (les Pink) ou Dazed & Confused (Led Zep) se draper d'habits lounge classieux avec une vibe rétro ou encore de savourer des morceaux plus contemporains de groupes qui officient depuis les années 80's : une version particulièrement sensuelle de Here Come The Rain Again (Eurythmics), cabaret jazz feutré sur Message In A Bottle (Police) ou tendre et chaleureuse de Let Me Touch You For Awhile (Alisson Krauss & Union Stations) sans oublier une cover soulful fort intéressante de In The Waiting Line du groupe Zero 7 sur laquelle Sophie Barker faisait des miracles.
Un album de jazz vocal et de reprises qui mérite ardemment que l'on s'y attarde. Un petit must.
Attention réveillon de Noël oblige, les albums consacrés à cette période de fêtes semblent fleurir comme des mauvaises herbes. Ce n'est pas du tout mon truc si vous voyez ce que je veux dire car le résultat artistique de ces albums souvent à caractère commercial est souvent grandiloquent et sirupeux sans oublier qu'il concerne souvent des chants qui ne m'intéressent nullement. Il y a une semaine ou deux, la fabuleuse artiste américaine Halie Loren a organisé une promotion de 50% sur son album de Noël sorti l'an passé vers la même période. J'ai pas hésité, je l'ai acheté sans même avoir écouté un extrait ;-) J'avais chroniqué son album de reprises jazz They Oughta Write a Song en juin dernier ici et la belle demoiselle ne vous avait pas laissé indifférent au vu de tous les commentaires reçus.
J'ai commencé à écouter Many Times, Many Ways il y a quelques jours et même si vous n'êtes pas dans le grand esprit de Noël cet album vous séduira à plus d'un titre. Tout d'abord, Halie Loren est uniquement accompagnée de son pianiste le brillant Matt Treder pour un album à la forme sobre et très intimiste reprenant quelques classiques de Noël en version jazzy épurée de tout bons sentiments à l'eau de rose. L'album se compose également de quelques morceaux plus actuels et mêmes deux compositions originales du pianiste. Mais ce qui rend cet album de Noël indispensable à l'écoute c'est bien entendu la voix sensuelle et veloutée d'Halie toujours auss envoûtante. Quel bonheur de l'entendre sur des morceaux légèrement mélancoliques à l'image de The Christmas Song et Blue Holiday ou respirant la joie de vivre comme les pétillants Let It Snow et Santa Baby. Mes morceaux préférés sont les reprises impeccables de Grown Up Christmas List, Have Yourself A Merry Little Christmas et Nature Boy. Halie est tout simplement éblouissante sur ces trois chansons. Mention spéciale au magnifique instrumental de Matt Treder : From The Mouths Of Babes.
Le réservoir d'excellentes chanteuses en provenance de Suède semble ne jamais se tarir. Mieux encore, j'ai découvert l'an passé une jeune femme Anna Christoffersson qui possède une splendide voix soul. La demoiselle, belle comme le jour, a sorti un premier album avec le pianiste et compositeur américain Steve Dobrogosz : It's Always You (2006). Par la suite, elle a réalisé un premier opus solo One au tout début 2008 mais c'est sa seconde collaboration avec Steve Dobrogosz sur l'album Rivertime sorti fin 2008 qui a fait beaucoup parlé d'elle l'an passé... dans son pays d'origine la Suède. D'ailleurs, il est assez étonnant que la musique de cette talentueuse artiste ne se soit pas encore exportée. Peut être est-ce du à la sobriété de l'uniervs musical de la belle Anna. En effet, la musique de ce duo est uniquement du piano-voix (pas de présence d'autres musiciens) sur des compositions originales. Les teintes gospel/soul/jazz sont chaleureuses, apaisantes et enivrantes, à l'image d'une bon vin.
Rivertime est l'album parfait à écouter en ces temps enneigés et froids au coin d'un feu ou d'une couette douillette. Attention, je ne dis pas que c'est du easy leastening, en tant qu'auditeur vous pouvez le prendre comme cela car c'est très beau et flatteur pour les oreilles mais cet album offre davantage de qualités à découvrir et à déguster. Tout d'abord le jeu de piano de Steve Dobrogosz d'une grande précision et pureté, il offre un écrin de soie dynamique à la majestueuse voix d'Anna qui interprète ses textes romantiques et poétiques avec subtilité et émotion. Je conseille vivement l'écoute intégrale de l'album, il n'y a pas de chanson "meilleure" qu'un autre car Rivertime est un ensemble prestigieux de belles ballades musicales intemporelles qui donne ses lettres de noblesse au style piano-voix que certains auditeurs trouvent trop simple à leur goût. Non, les mélomanes de bonne musique seront ravis d'écouter ces compositions complexes parées de belles mélodies et de la voix chaleureuse d'Anna.
Un petit chef d'oeuvre du genre. On peut difficilement faire mieux.
Obsédée de musique, je vous fais découvrir mes coups de coeur, mes coups de foudre et de temps en temps mes coups de gueule.
Les fichiers musicaux (issus d'albums achetés) ne sont mis en écoute que dans l'unique but de promouvoir l'artiste.
- concours Fairchild, deux Ep's à remporter :
Intéressé ? Envoyez un mail à l'adresse mail suivante : sdgreef@hotmail.comDate de clôture : le 4 janvier 2010
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