Interview - English / Français - Jenny Gillespie

WMIMM en Mode Tara Bush - The Interview

Parce qu'elle est l'une de mes plus belles découvertes musicales de 2009, WMIMM est en mode Tara Busch pour cette journée avec de suite l'interview de cette troublante artiste et un peu plus tard la chronique de son premier opus Pilfershire Lane. Pour ceux qui ne comprennent pas l'anglais, j'ai fait une traduction (sommaire) de l'interview.

The Interview - In English

1) Hey Tara, Could you introduce yourself to my readers ?
I'm a musician/producer / remixer named Tara Busch. I work together with my husband, Maf Lewis - he creates everything visual and I do the audio. I've been doing music as long as I can remember and I consider it to be my key to understanding this odd, fascinating little world we live in.

2) Could you tell us your musical carreer (studies, musical meetings, etc.) ?
I started out in musical theatre in Hartford,Connecticut at 3 1/2; began writing as a teen and played in loads of rock bands throughout my teens and 20's. I studied classical voice in high school - for a short time pursued being an opera singer until I realized that writing music was alot more satisfying. I also worked as a session singer/ woodwind player in LA for several years. Then, I met my husband, Maf, and moved to his home country of Wales in 2001. We had a band in the UK that was signed to his label, Plastic Raygun. The band was called Dynano Dresden, and it was the project that first introduced me to producing music on a computer and sparked my fascination with gear and synths. I then decided to do a solo project, Pilfershire Lane, so we moved to a quiet house near my family in North Carolina and recorded the album ourselves. It was released on Tummy Touch Records this year as a limited edition box set and regular album release.

Pilfershire Lane is your first Lp released this last summer. Could you explain in a few words the process to realise it (writing, composing, etc.) ?
Pilfershire Lane is a concept album based on my childhood, so I made a very concentrated effort to recreate my world as a child in the late '70's. I wanted to make an album that truly moved me; for the first time in my life, I had the confidence to tell a story through music. The sounds had to be very specific in order to properly tell the story....sounds that reminded me of wandering through the woods after school, going skating on the pond in the back garden, the music playing in my brother's room, my mother cooking breakfast. The album was primarily influenced by these specific childhood memories.

4) Your wonderful voice and the mix of experimentation and beautiful melodies made that the critics always make comparaisons with Kate Bush ? What is your reaction ? What are the artists inspire you, really ?
Indeed I'm flattered by the Kate Bush comparison, but she is not a direct influence. I think people say that about many female artists with high voices and the Kate Bush comparison is an easy one to make. My influences are mainly Brian Wilson with a little bit of Judy Garland, David Bowie and Dusty Springfield thrown in. I did sing a few of the songs in "character" - 'Over the Radio' is one where I was going for a blend of Wizard of Oz era Judy Garland and a bit of "Caroline No"- style Brian Wlson...I was wanting a very innocent sounding vocal. The rest of the album is influenced by Brian Wilson vocally - filtered through my own creative instincts, I guess it sounds like Kate Bush to some people. However, I love it when people pick up on the Beach Boys influence - to me it makes me feel like they are really listening to it & not making easy comparisons.

5) You are a very complete and creative artist, you seem fascinated by technologies, communications (videos, ect.). How long have you been fond of that ? Is it a part of your creativness ?
I am indeed in love with past, present and future technologies, my work with Dynamo Dresden really helped kick that off, and Maf really encouraged me alot to embrace technology. Learning Logic changed everything for me - it enabled me to fully articulate my ideas and able to create on my own instead of relying on another producer or engineer. Creatively, new technology is a priceless tool and certainly what I would consider to be, along with my voice, my main instrument. Typically, my approach is to program all I can and then bring in other musicians to replay what I program - and sometimes it gives birth to a nice blend of live parts and electronica. As far as film, Maf's a great visionary in the first place, and produced beautiful art from some very simple but select equipment - he used Final Cut Studio to do our films. And of course, our work online has been crucial as far as getting our work out there - it's so important to stay on top of what's going on. Our blog AnalogSuicide has been great fun to run and is a great tool - as well as having a very active Twitter page.

6) Do you prefer studio recording or play in live ?
I love to play live, it's where I started as an artist - I did not sit in the 'captain's chair' in the studio until Pilfershire Lane, and now I love the studio just as much. They are such different worlds , but it is healthy to have both. Lately I have found myself to be much more of a studio rat...it depends what I'm working on.

7) What new artists do you listen and would like to remix or collaborate ?
I love the whole psychedelic movement that it coming about at the moment. I love the new project from Geoff Barrow of Portishead called Beak, a band from Wales called Rocketgoldstar...and the new Flaming Lips album, Embryonic is mind-altering! I would love to remix them or collaborate with them. I've always been ridiculously obsessed with PJ Harvey and I really like St Vincent, Polly Scattergood and Fever Ray as well. I need to poke my head out of the studio door more, but those are a few I'm really into.

8)What are your future plans ? (A tour, ideas for a new album ) ?
At the moment, we're working on a re-scoring of the 1954 children's film "The Red Balloon" and I'm almost finished writing my second album. We're also doing a few fun projects like contributing sounds to the new Mellotron M4000 & making a new Tara Busch musical instrument iPhone application with Omnie Software. I just finished contributing vocals to a new Optigan disc. As far as remixes, I've just finished a Tori Amos remix for 'Flavour' and my Polly Scattergood remix of 'Nitrogen Pink' is coming out on Mute Records November 16th.

L'Interview - En Français

1) Salut Tara, pourriez-vous vous présenter à mes lecteurs ?
Je suis la musicienne/productrice/remixer nommée Tara Busch. Je travaille avec mon mari, Maf Lewis - il crée tout le visuel et je fais l'audio. J'ai fait de la musique aussi longtemps que je peux m'en souvenir et je l'envisage comme une clé à la compréhension de ce petit monde étrange, fascinant dans lequel nous vivons.

2) Pourriez-vous nous résumer votre parcours musical (des études, rencontres musicales, etc) ?
J'ai débuté très jeune dans le théâtre musical à Hartford dans le Connecticut et ai commencé à écrire a jouer dans beaucoup de groupes de rock durant mon adolescence et au début de la vingtaine. J'ai étudié le chant classique dans le lycée - pour un temps relativement court en espérant devenir chanteuse d'opéra - jusqu'à ce que je me rende compte que l'écriture de la musique m'apportait davantage de satisfaction. J'ai aussi travaillé comme chanteuse de session et actrice à LA pendant plusieurs années. J'y ai rencontré mon mari Maf et nous nous sommes installés dans son pays d'origine au Pays de Galles en 2001. Nous avions une bande au Royaume-Uni qui a été signée sur son propre label Plastic Raygun. Le groupe s'est appelé Dynano Dresden et c'est ce projet qui m'a vraiment fait découvrir la production de la musique sur ordinateur et qui a suscité ma fascination avec le mécanisme et les synthés. J'ai alors décidé de faire un projet solo, Pilfershire Lane, sur ce, nous nous sommes installés dans une maison calme près de ma famille dans la Caroline du Nord et avons enregistré l'album par nous-mêmes. Il a été sorti sur Tummy Records cette année dans une édition limitée et en version normale.

3) Pilfershire Lane est votre premier Lp l'a sorti l'été dernier. Pourriez-vous expliquer dans quelques mots le processus pour le réaliser (l'écriture, la création, etc) ?
Pilfershire Lane est un album de concept basé sur mon enfance, donc j'ai fait un effort très intense dans le but de recréer l'univers musical dans lequel je baignais à la fin des années 70's. J'ai voulu faire un album qui m'émouvait; pour la première fois en ma vie, j'avais assez de confiance en moi pour raconter une histoire par le biais de la musique. Les sons devaient être très spécifiques pour décrire de la façon la plus sincère mon histoire .... des sons qui me rappellaient mes errances dans les bois après l'école, le patinnage sur l'étang dans l'arrière jardin, la musique émanant de la chambre de mon frère, ma mère faisant cuire le petit déjeuner. L'album était principalement sous l'influence de souvenirs d'enfance spécifiques.

4) Votre merveilleuse voix et le mélange d'expérimentation et de belles mélodies font en sorte que les critiques font toujours des comparaisons avec Kate Bush ? Quelle est votre réaction vi-à-vis de cela ? Quels sont les artistes qui vous inspirent vraiment ?

En effet, je suis flattée pour la comparaison avec Kate Bush, mais elle n'est pas une influence directe. Je pense que les gens disent cela à propos de la plupart des artistes féminines qui possèdent des voix aiguës, la comparaison avec Kate Bush est un raccourci aisé. Mes influences sont principalement : Brian Wilson, un peu de Judy Garland, David Bowie et Dusty Springfield. Cependant, j'aime également quand les gens retrouvent dans ma musique les influences des Beach Boys - cela me fait penser qu'il aiment vraiment écouter ma musique et pas seulement faire des comparaisons faciles.

5) Vous êtes une artiste très complète et créative, vous semblez fascinée par les technologies, les moyens de communication (des vidéos, etc.). Depuis combien de temps dure cette fascination ? Est-ce que cela fait partie de votre créativité ?
Je suis, en effet, amoureuse du passé, des technologies présentes et futures, mon travail avec le groupe Dynamo Dresde a vraiment marqué la naissance pour cette passion et Maf (mon mari) m'a vraiment encouragée à m'intéresser à la technologie. L'étude de la Logique a tout changé pour moi - cela m'a vraiment aider à formuler mes idées et à être capable de créer toute seule au lieu de compter sur un producteur ou un ingénieur. Avec la créativité, la nouvelle technologie est un outil primordial qui constitue avec ma voix mon instrument principal. Mon approche typique est de programmer tout ce que je peux et d'introduire ensuite d'autres musiciens pour rejouer ce que je programme - et parfois cela donne naissance à un mélange agréable de parties live et electroniques. D'autant que pour ce qui concerne le visuel, Maf est un grand visionnaire qui produit du bel art très simple mais à partir d'équipement sélectif - il a utilisé Final Cut Studio pour faire nos films. Bien entendu, notre travail sur le web est primordial pour rester à la page et connaître les dernières technologies. Notre blog AnalogSuicide est très actif et remis à jour régulièrement ainsi que notre page Twitter.

6) Préférez-vous l'enregistrement en studio ou jouez en live ?
J'aime jouer en live, c'est comme cela que j'ai commencé en tant qu'artiste - je n'avais jamais été assise sur la chaise du capitaine du studio jusqu'à Pilfershire Lane et maintenant j'aime le studio autant que la scène. Ce sont des mondes différents, mais il est sain de maîtriser les deux. Récemment, j'ai constaté que je deviens davantage un rat de studio ... en fait, cela dépend sur quoi je travaille.

7) Quels nouveaux artistes écoutez-vous et voudriez remixer ou collaborer ?
J'aime le mouvement psychédélique dans son entièreté. J'adore le nouveau projet de Geoff Barrow de Portishead appelé Beak, un groupe du Pays de galles appelé Rocketgoldstar ... et le nouvel album de Flaming Lips, Embryonic m'a fait changer avis ! J'aimerais les remixer ou collaborer avec eux. j'ai toujours été hantée par PJ Harvey et j'aime beaucoup St. Vincent, Polly Scattergood et Fever Ray aussi. Je devrais sortir ma tête du studio plus souvent mais pour ce qui concerne les artistes que j'apprécie, je les suis de façon étroite...

8) Quels sont vos plans futurs ? (Une tournée, un nouvel album, etc.) ?

À l'heure actuelle, nous travaillons une ré-enregistrement de la bande son du film d'enfant datant de 1954 : Le Ballon Rouge et j'ai presque fini d'écrire mon second album. Nous faisons aussi quelques projets amusants comme la contribution de sons à Mellotron M4000 et la fabrication d'un nouvel instrument de musique iPhone Tara Busch avec le Logiciel Omnie. Je viens juste de finir de contribuer au chant sur le nouveau disque d'Optigan. Je viens également de finir un remix du morceau Favour de Tori Amos et un remix de Nitrogen Pink de Polly Scattergood qui sortira sur Mute Records le 16 novembre 2009.

Interview + Concours - Présentation de Rosie Staf + Un exemplaire de The Little Orchestra à gagner !

The Interview

J'ai choisi de garder l'anglais mais pour ceux qui ne comprennent pas bien l'anglais, vous pouvez traduire l'interview à l'aide Reverso (c'est de loin ce qui se fait de mieux en matière de traduction gratuite).

1) Rosie, could you introduce yourself to my readers ?
Well...I'm a swedish singer and songwriter. My debut album "the little orchestra"was released in Scandinavia this spring.

2) Could you describe you musical career (studies, gigs, musical meetings) and how did you find your current musical style ?
I studied music for four years. I started off with singing jazz and continued with studying classical composition. It gave me the tools to compose my music, but as far as musical style goes, I think my education was perhaps more confusing than developing. I find that the more time that passes since I quit school, the more I go back to the musical ideals I had before I started my education.

3) Which artists inspire you and what do you listen to today ?
I’m inspired by a lot of old music, like Joni Mitchell and Bob Dylan, but I try to keep up to date by listening to other artists of my generation. Right now I listen to Laura Marling, Feist and José Gonzalez, among others. I would love to be really up to date and always know about new artists and their music, but unfortunately it’s impossible to always keep your ears open when you’re in a creative mode yourself.

4) I saw you wrote, arranged and produced all the compositions of your first album Little Orchestra ? How long have you known you wanted to be a musician and was the release of this first album a long process?
I think I have known for a long time, but I guess I didn’t know how and where to start. By making this album I have learned more than I could have learned in any classroom about the music industry and the ways of working as a musician. It has been a longer process than if I had left some of the processes in the hands of others. This way I had to learn about every part of the process, which of course took longer… Just making the cover took a few months! But then I also started my own record label, decided what to call the album, created a graphic profile, started a website and registered the album for release during that same period… So, yes it was a long process. But I learned a lot!

5) You created a band of six musicians for your album rightfully titled Little Orchestra but in current life which instrument(s) do you play?
I don’t really play any instrument very well, which is why I learned to write for others! Haha. The only instrument I really know how to use is my voice. But when I compose I often use either the pianoor the guitar. Hopefully someday I will be brave enough to play the guitar and the piano on stage…

6)Your music is personal and intimate. What are your inspirations ?
I'm inspired by a lot of things. Mostly I reflect upon things I see in my surroundings, things that affect me in one way or another. Sometimes it’s directly from my own life, but it could also be about something I heard on the news. Like in the song Wintery March*.

7) What are you thinking about the emerge of scandinavian talented artists like Ane Brun, Anna Ternheim, Nina Kinert, Jenny Wilson, Frida Hyvönen, Rebekka Karijord, Sofia Talvik, etc. who are meeting more and more success in the United States and Southern Europe? Does it make it easier spreading your music among a more receptive audience?
I think it’s a great inspiration that we have so many wonderful musicians in Sweden. I’m not sure whether it makes it easier for me to spread my music, but I have understood that there is a great interest in Swedish music abroad, which surely can’t be a bad thing…

8) Do you prefer studio recording or play in live ? Could you explain the difference for you ?
I definately prefer playing live, studio recording is a lot about technology and everything takes a lot longer than you can ever imagine before you start. Playing live is all about the present and what happens there and then, the atmosphere that you create along with the audience.

9) You played next to other swedish and norwegian artists in festival de musique suédoise ÅÄO! a few weeks ago in Paris, how did you like that experience ?
I loved it! We had a very nice stay in Paris, and got to meet a lot of people during the festival, which was nice. The audience was great, the atmosphere was great. I had a blast!

10) What are your plans for the future ? A tour, new ideas for a future album ?
Right now I'm very inspired to start on my next album. I already have thoughts on how I want it to sound. In fact, I have started some recordingsin my tiny studio in the livingroom. But at the same time, the interest for"the little orchestra" in other countries is awakening so...we'll see what happens. I wouldn't mind going on tour either!

* the song Wintery March is about sudden snowfall in springtime which caused several accidents.

Concours

A gagner : un exemplaire de The Little Orchestra de Rosie Staf

J'ai réussi à trouver un exemplaire pour vous, quelques mots motivant votre envie de gagner ce bijou de musique à mon adresse sdgreef@hotmail.com et le hasard fera son oeuvre parmi tous les participants. Le concours se clôturera le 31 octobre 2009. Avis aux amateurs de bonne musique.

P.S. : n'oubliez, pas de laisser quelques commentaires pour donner vos impressions sur l'album, l'interview et le concours.