2012 - Barry Adamson - I Will Set You Free - Review / Chronique

2008 - Barry Adamson - Back To The Cat - Reviews - Chronique d'un félin diablement sexy

Barry Adamson est, du côté des voix masculines, l'une de mes plus belles trouvailles de cette année 2008, je vous avais déjà dit un mot sur lui ici : depuis je me suis procurée en bonne et due forme son dernier opus Back To The Cat et l'un de ses anciens opus The King Of Nothing Hill rien que pour le brûlant (le reste de l'album plus sombre et expérimental est fabuleux) :

Black Amour (à mi-chemin entre Isaac Hayes et Marvin Gaye) :

Difficile de retracer son parcours : il fait de la musique depuis plus de 30 ans : il a été le bassiste des Seeds le groupe de Nick Cave et du groupe Magazine. A la fin des années 80, il a décidé d'entamer une carrière solo en sortant un premier opus en 1989 : Moss Side Story et 8 albums plus tard (avec des collaborations sur les bandes originales des films d'Oliver Stone et de David Lynch) il est toujours là, plus félin et séduisant que jamais. Sa musique sombre et théâtrale semble ne posséder aucunes limites dans l'expérimentation des genres : trip hop, pop, Jazz façon Big Band, psychédélisme, musiques de films, soul, funk, punk, dub, lounge, etc.

The Beaten Side Of Town nous fait entrer dans le monde ténébreux de ce crooner : I woke up this morning with a crazy dream that the Earth was a burning ball of fire, de suite nous sommes propulsés au coeur d'un monde apocalyptique, les arrangements musicaux façon pop orchéstrale nourrissent parfaitement la vision de Barry Adamson, une parfaite introduction. Straight 'Til Sunrise possède un tempo et un côté rétro sixties (influence notable du légendaire Burt Bacharach) psychédélique irrésistibles, Barry Adamson se fait léger et ludique nous donnant envie de claquer les doigts, une merveille, une des meilleures songs de cet opus. Sur Spend A Little Time, Barry se lâche au niveau interprétation très rock'n'roll sur du Jazz Big Band avec des notes psychédéliques. Un morceau séducteur, entrainant, super bien foutu.

Shadow Of The Death Hotel est l'un des deux instrumentaux de cet opus et au niveau du résultat : quelle qualité ! On se sent entraîné dans l'atmosphère d'une musique de films (pourquoi pas un James Bond ?) : vivante, sombre et riche en tessitures. Avec I Could Love You, Barry Adamson nous fait entrevoir son côté félin et sensuel : une chanson soulful qu' Otis Redding aurait pu chanter (excepté que les paroles ne reflètent en rien rien une love song...), une perle, un hightlight de l'album assurément. Walk On Fire est certainement la chanson qui "sonne" la plus moderne du lot : elle mêle pop psychédélique, trip hop et jazz avec une réussite détonnante. Flight est le deuxième morceau instrumental, plus expérimental que le premier : une ambiance trip hop, quelques percussions et un saxophone, en un mot : superbe.

Civilization est une autre chanson qui se rapproche d'une fusion entre la pop et le funk : un morceau électrique avec des paroles qui ne le sont pas moins : It’s easy and it’s obvious, what’s yours just isn’t mine... peut être pas la meilleure piste mais pas de quoi défigurer l'album. People est une ballade particulièrement sombre qui me rappelle un peu l'univers de Gavin Friday : des arrangements doucereux, tendres, une atmosphère angélique assaisonnés de paroles acides concernant la nature humaine : They whisper that they love you, then they detonate a bomb. J'avoue apprécier particulièrement cette song pour son côté décalé. Un bijou. Psycho_Sexual termine l'album de la même façon que The Beaten Side Of Town l'a ouvert : une atmosphère crépusculaire, psychédélique, épique, apocalyptique et smoky. Ce morceau est doté d'un sex appeal capable de faire fondre un glacier, si, si la voix de Barry n'a jamais été aussi sexy et les arrangements... oh et le saxo, je n'en dirai pas plus ! Un morceau sexy en diable.

La conclusion est simple : j'ai adoré écouter cet album excellent de bout à bout, je suis très etonnée que ce compositeur ne soit pas davantage reconnu en Europe continentale car en Angleterre et aux Etats-Unis sa notoriété est bien établie depuis un bout de temps (influence majeure auprès du trip hop de Bristol). Sur cet album qui fait la part belle à son côté félin et crooner, Barry Adamson mixe tous les genres musicaux qu'il affectionne : musiques de films, trip hop, jazz, pop, soul, funk et ce qu'il ressort peut se rapprocher du sensationnel car cela peut toucher un public assez large (contrairement à certains de ses précédents opus clairement plus instrumentaux et/ou expérimentaux) tout en gardant la qualité au plus haut niveau. Ce compositeur original et talentueux vaut le détour, une fois entrer dans son univers tortueux et luxuriant difficile de résister au félin.

Note Finale : 18/20

Psycho_Sexual (Live) :

Walk On By (Live) :

Mes dernières acquisitions - Présentation des futures chroniques avec quelques surprises supplémentaires...

Je voulais vous faire part de certains de mes dernières acquisitions et vous faire partager des sons avant de les chroniquer en profondeur :

Le duel des divas du Jazz Vocal sur le Label Blue Note en 2008 :

Dianne Reeves "When You Know" (2008) Vs. Cassandra Wilson "Loverly" (2008)

Elles sont toutes deux considérées comme parmi les plus grandes voix du Jazz Vocal de ce siècle, Dianne Reeves est davantage orientée vers un répertoire de jazz classique, soul et pop tandis que Cassandra Wilson ose de tout : pop, blues, rock, soul, jazz, etc. mais cette année les deux Divas retournent à leur premières amours : le Jazz Vocal plus classique de grande qualité.

Dianne Reeves : Windwills Of Your Mind :

Cassandra Wilson : Caravan :

Les hommes ne sont pas en reste, ils ont plus que jamais le jazz et la soul dans la peau :

Barry Adamson "Back To The Cat" (2008) Vs. José James "The Dreamer"(2007/2008) :

Ils on tous les deux une voix à se damner et des univers opposés : Barry Adamson se la joue crooner avec arrangements sophistiqués et Big Band tandis que le nouveau venu José James, sujet d'un buzz internet grandissant qui le sort tout doucement des sentiers de l'anonymat ou du cercle restreint de connaisseurs, s'axe davantage sur le nu-jazz avec des influences soul et hip hop, on le compare déjà à Gil Scott Heron... Deux univers captivants.

Barry Adamson : Walk On Fire :


José James : Love :

Deux artistes "françaises" qui m'ont fait succombée au son de leur voix et de leur univers particuliers :

Claudine Muno & The Luna Boots "Petites chansons méchantes" (2008) Vs. Barbara Carlotti "L'idéal" (2008) :

En règle général la musique française, même si elle possède de vrais talents, ne m'attire pas plus que cela mais deux demoiselles (peut être une troisième si j'arrive à recevoir ce maudit cd) m'ont fait craqué. Claudine Muno je l'ai découverte chez mon ami Raph et son blog PepperSounds (rempli de sons donc de belles découvertes musicales) ce fut le coup de foudre avec cette jeune luxembourgeoise au timbre de voix acidulé qui possède un univers très particulier (malicieux, savoureux, juste irrésistible) et des textes justes et émouvants. Dès que je l'ai vu en vente à la grande enseigne rouge et noire M... M... je n'ai pu résister d'ailleurs il en reste encore un dans les bacs au centre ville de Liège à seulement13,99 euros pour les amateurs... Barbara Carlotti m'a subjugée avec sa voix qui nous rappelle la grande Barbara, son univers élégant et raffiné possède un charme qui m'a boulversée. Elle est signée sur le label 4AD (Pixies, Blonde Redhead, TV On The Radio, Cocteau Twins, Paula Frazer, etc.) c'est dire l'intêret exceptionnel qu'elle a su étayer. A écouter sans modération.

Claudine Muno : Boris Eltsine :


Barbara Carlotti : Le chant des sirènes :

Deux hommes "seuls" avec leur guitare :

Richie Havens "Nobody Left To Crown" (2008) Vs. Yoav "Charmed And Strange" (2007/2008) :

Ils sont tous les deux talentueux que cela soit de par leur fabuleuse voix ou leur jeu de guitare exceptionnel mais un monde les sépare. Richie Havens que j'ai découvert sur le blog hyper cool de Nagate et ce ne fut pas un coup de foudre (c'est presque trop simple) cela fut une claque musicale de la même intensité que lorsque j'ai découvert Terry Callier. Il est l'un des plus grands chanteurs et guitaristes américains et est surtout connu pour son interpréation exceptionnelle de Freedom au festival de Woodstock en 1969. Sa discographie est composée de compositions originales et de reprises des plus grands (Bob Dylan, etc.). Il revient cette année avec un superbe album nostalgique. Yoav que j'ai découvert grâce à Michael et son blog ABSOLUMENT incontournable Fun, Culture & Pop est un nouveau venu sur la scène musicale, sa voix et son jeu de guitare sont à tomber raide dingue de lui : voix douce proche de celle d'un Jeff Bucklkey ou de Justin Nozuka et son jeu de guitariste transmettent des émotions rares. A noter la productionde Marius De Vries rend cet album subjuguant.

Richie Havens : Won't Get Fooled Again (reprise des The Who) :


Yoav : Where Is My Mind (reprise des Pixies) :


Deux artistes influencés par des maîtres, ils font la musique qu'ils entendent sans succomber aux alarmes de la notoriété :

Adam Green "Sixies & Sevens" (2008) Vs. Aimee Mann "Smilers" (2008) :

Adam Green est influençé principalement par le troubadour méconnu mais génial Kevin Ayers, il fait de la musique mélting pot (rock, folk, pop, gospel, jazz, etc.) il possède une voix irrésistible de crooner malgré ses 26 ans au compteur et son univers musical est aussi génial que charmant. Aimee Mann c'est une pop-folkeuse pour laquelle je voue une place particulière dans mon coeur, sous influence des Beatles, elle a créé des mélodies sublimes, de celles qui ne vous quittent plus. Son nouvel album Smilers est sorti cette semaine et ce digipack est vraiment superbe avec un livret... je ne vous en dit pas plus il est à 13,99 euros au Media Markt et à bon prix sur Price Minister, un investissement que vous ne regretterez pas.

Adam Green : Tropical Island :


Aimee Mann : Phoenix :


Pour finir le fun est indispensable dans la vie et c'est N*E*R*D* et Kenna qui régalent : de la pop, du rock, de la soul et du hip hop, des productions exceptionnelles des Neptunes à leur meilleur :

N*E*R*D* "Seeing Sounds" (2008) Vs. Kenna "Make Sure They See My Face" (2007/2008) :

N*E*R*D alias Pharrell Williams, Chad Hugo et Shay reviennent avec un troisième opus qui s'il n'égale pas (jamais?) le premier In Search Of... est meilleur que le néanmoins sous-estimé Fly Or Die. car plus brut, direct et mélodique. Depuis que son acquisition il y a trois jours je ne peux plus décrocher, je l'écoute debout en bout avec un plaisir évident, c'est fun et catchy et surtout très bien produit. Avec Kenna ce fut le coup de foudre, il est produit par Pharrell Williams et Chad Hugo (The Neptunes) et ce cd de revival wave rock des années 80's avec la modernité des arrangements hip hop/pop et la voix incroyable de Kenna (entre Simon Le Bon et Robert Smith) en fait une attraction absolument incontournable. C'est fun, frais, une petite dose de génie, super bien foutu.

N*E*R*D* : You Know What :


Kenna : Loose Wires :

Deux Coups de Coeur diamétralement opposés - Barry Adamson Vs Caroline Herring - Vidéos - Et pourtant quel talent de part et d'autre

Voilà, depuis deux ou trois jours j'ai découvert par le plus simple des hasards (ma manie de cliquer plus vite que mon ombre a de nouveau frappé !) deux artistes qui n'ont qu'une seule chose en commun : la sortie d'un nouvel opus en cette année de 2008, absolument rien d'autre et je pense que bien qu'opposés ils sont représentatifs de mes goûts (pas toujours judicieux, je le rappelle) éclectiques :

En premier lieu, je vais vous parler de Barry Adamson, ce nom ne vous dit rien pas vrai, pas grave c'est normal ! Très peu d'informations sont disponibles à son sujet, pour résumer c'est l'un des membres fondateurs des Bad Seeds le groupe de Nick Cave en 1983 dans lequel il officiait comme bassiste, depuis il a entrepris une carrière solo avec un premier album solo Moss Side Story qui est la bande originale d'un film imaginaire puis enchaîne la sortie de nouveaux opus avec plus ou moins de bonheur sans oublier sa contribution à de nombreuses musiques de films tel que Lost Highway de David Lynch, depuis il est surnommé le Brian Eno de la musique de films... Il paraît également qu'il est à l'origine du mouvement trip hop de la musique britannique et qu'il est cité comme une influence primordiale par Tricky et Portishead...

Bon tout cela reste à confirmer tout ce que je sais pour avoir entendu ses albums comme The King Of Noting Hill (dans lequel il se prend pour un mix de Marvin Gaye et Isaac Hayes) et Stranger On The Sofa (un voyage musical qui part dans tous les sens) c'est qu'il mélange avec génie tous les genres musicaux existants : jazz, funk, rock, pop, bossa nova, trip hop, musique d'ambiance, etc. De plus sa voix de crooner est vraiment belle et profonde. Il revient cette année avec un opus Back To The Cat que je viens d'écouter et qui est indéniablement déjà un must pour les amateurs de musiques aventureuses : son statut de crooner funky n'est plus à démontrer. Sa musique n'est pas toujours facile d'accès mais l'aventure musicale vaut le détour à mes yeux.

Pour vous faire une idée de son univers : en écoute de son dernier opus Back To The Cat :

Spend A Little Time :

I Could Love You :

En vidéos :

Black Amour issu de son opus King Of Noting Hill :

Psycho Sexual Live issu de son dernier opus Back To The Cat :

Au tour de Caroline Herring, elle représente ce qu'il y a de plus traditionnel dans la musique folk-country-acoustique et pourtant elle m'a charmée grâce à sa simplicité et sa voix émouvante. Elle possède à son actif deux premiers albums Twilight (2001) et Wellspring (2003) salués par la critique et vient de sortir un nouvel opus Lantana qui une fois de plus ébloui par son élégance, sa sobriété et sa faculté à nous raconter des histoires simples mais poignantes. Un petit aperçu de son album en attendant une review plus détaillée...:

Paper Grown Live (d'après l'histoire vraie d'une femme qui a donné la mort à ses enfants pour son amoureux qui ne désirait pas avoir d'enfants...) :