Il y a quelques jour je faisait la chronique du dernier opus du combo Room Eleven avec en-tête sa superbe chanteuse Janne Schra et hop aujourd'hui une belle découverte, un nom en devenir : Wouter Hamel (oui je sais il faut encore le retenir...).
Avis aux amateurs de Jamie Cullum cette découverte vous est particulièrement destinée sauf que Wouter va plus loin, c'est avec ses propres compositions qu'il veut s'imposer sur la nouvelle scène pop/jazz. Aucune chance, à fortiori, de retrouver sur ses albums futurs des reprises du répertoire Great American Songbook ou de pop songs car il veut éblouir avec ses propres compositions, un exercice bien plus complexe qui doit, bien entendu, être salué.
Il est le premier vocaliste homme a avoir remporté la Dutch Jazz Vocal Competition en 2005 et à peine quelques mois plus tard il se produisait déjà au très select North Sea Jazz Festival. Depuis il se produit régulièrement sur les plateau de télévision friands de ces nouveaus talents aussi à l'aise en studio qu'en Live et s'est associé avec son compatriote chanteur soul/pop Benny Singspour produire son premier album Hamel sorti en 2007.
J'ai écouté cet album (ouh vilaine pirate d'accord mais je n'ai pas encore les moyens de payer 25 euros cet album qui n'est disponible qu'en import donc hors de prix et n'est même pas disponible en Belgique !) et mon avis est des plus favorables : tout d'abord sa belle voix douce de crooner (impossible de ne pas fondre), ses compositions fraîches/catchy/hyper bien foutues qui mêlent des up tempo énergiques (Details, Don't Ask, Cheap Chardonnay, A Distant Melody, Breezy, ect.), de somptueuses ballades (Just What I Need, Nothing's Any Good, etc.) et des moments plus lounge ou décalés (Ride That Sunbeam, Useless Fraud, etc).
Ce jeune homme mérite toute votre attention, un vrai talent qui va certainement dépasser les frontières de son pays (il est même entré dans le top 100 de Tokyo avec le morceau Breezy) mais après recherches assidues sur la toile, personne n'en parle dans nos contrées francophones, ce qui est vraiment dommage ! A découvrir !
Et oui cela fait 30 ans déjà que Laurent Voulzy sortait son fameux morceau/medley Rockcollection sur lequel il clamait haut et fort son amour des Beatles, Beach Boys, et d'autres artistes qui l'inspiraient. En ce qui me concerne j'adhère à l'univers feutré, doux et chaleureux de Laurent Voulzy depuis que j'ai loué le Best Of nommé Saisons (2003) (ce Best Of propose une remasterisation des morceaux top niveau et la presque intégralité son dernier opus original printanier Avril). Son univers musical me relaxe, une vrai bouffée d'air frais, je suis presque devenue une fan, oh et puis zut j'assume : je l'adore et tant pis pour les grincheux !
Pour fêter les 30 ans de ce premier morceau qui l'a propulsé au haut des hits parades (4 millions de titres vendus...) et qui en a fait une icone, Laurent voulzy décide de sortir pour le 31 juin 2008 un nouvel opus Recollection qui revisite les plus grandes chansons des années 60's à aujourd'hui, au menu : Les Beatles, les Bee Gees, Michel Polnareff, REM, the Who, Bob Dylan, Blondie, Rolling Stones, etc. Un voyage musical de près de 50 minutes auquel il a ajouté quelques couplets en collaboration de son grand ami Alain Souchon :
Présentation de Jellybean le premier single de l'album :
Voici les 10 parties de l'albumRecollection :
Acte I Dans Le Vent Qui Va
Acte II Jelly Bean
Acte III Radio Collection
Acte IV Rockollection 008
Acte V A7708
Acte VI Rockollection Scène 10
Acte VII Les Interrogations d'Elizabeth
Acte VIII Jukebox
Acte IX Sous La Lune
Acte X Epilogue : Dans Le Vent
Bon d'accord quand il chante en anglais c'est pas toujours top au niveau de l'accent, son dernier opus La Septième Vague (2006) album concept de reprises pour les vacances d'été a été très critiqué au niveau de la presse mais a vendu plus d'un million d'exemplaires en France. Moi je l'adore ce bonhomme, sa musique tour à tour me calme ou me fait vibrer, je le trouve pareil à lui-même depuis ses débuts : simple, doux, tranquille, sympa. Sa voix douce et caressante me berce, rien à faire des haters.
Quelques morceaux préférés :
Paradoxal System (issu de Caché Derrière) ou ici depuis toute petite j'adore cette chanson :
La Cantique Mecanique (issu de Caché Derrière) ou ici :
Bungalow Vide (issu de son superbe album Caché Derrière), désolée pour la qualité du son mais cette sublime song n'a pas bénéficié d'une remasterisation et en Mp3 cela donne un résultat mitigé :
Room Elevencela fait bientôt deux ans que j'ai lu pour la première fois le nom de ce groupe d'abord sur des sites qui proposent des téléchargements illicites, ensuite sur le site d'Eric Boisson mais je n'avais jamais jeté une oreille sur leur travail jusqu'à il y a plus ou moins deux mois (vers la mi-avril), je vais mon petit tour à la Fnac de Liège (Belgique) et je tombe nez à nez avec la pochette de leur deuxième album dans les rayonnages musicaux pop/rock et je me suis dit qu'il serait peut être temps de les découvrir...
Quelle belle découverte ce fut, un grand moment de poésie, de calme, d'émotions... oui j'en rajoute toujours de trop mais j'ai adoré ce que j'ai entendu et je me suis empressée la semaine suivante d'acheter cette petite merveille et de commander leur premier opus. Je n'exagère en rien, je le jure ! Difficile de présenter ce groupe et leur musique mais je vais faire de mon mieux.
Room Eleven est un groupe néerlandais formé en 2001 qui comprend des musiciens surdoués et la chanteuse en titre la magnifique blonde Janne Schra (serais-je la seule à l'avoir confondue avec la non moins magnifique Naomi Watts ?) : sa voix souple, chaleureuse, lumineuse possède un petit côté désuet tellement charmant, je fonds dès que je l'entends, c'est dire. J'affirme, sans rire, que c'est une voix inoubliable, de celle que l'on affectionne de suite, Janne Schra est un bijou tout simplement. Bon je m'attarde comme d'habitude, leur musique... un mélange, un melting pot de tout et de rien : pop, jazz, blues, jazz cabaret, folk, etc. Un vrai délire musical intense, c'est folklorique, désuet mais contemporain, très rythmé ou mélancolique, un vrai festival de couleur et de sensations destinées à vos oreilles. Vous n'en saurez pas davantage car leur site de la Belgique est injoignable, impossible d'avoir accès à d'autres sources d'informations et les médias font la sourde oreille à tant de talent... Leur premier opus sorti en 2006 porte le nom invraisemblable de Six White Russians and a Pink Pussycat, le résultat ? Délicieux, savoureux, de la musique pour le bonheur, il suffit d'écouter pour le croire. Donc vous l'avez compris ils reviennent en cette année 2008 avec Mmm... Gumbo ? à qui échoit la difficile tâche de succéder à ce premier et divin opus.
On entre dans le vif du sujet dès le sautillant Hey Hey Hey ! choisit comme premier single, cette chanson est la chanson idéale pour un début d'été, son orchestration nostalgique est exquise. What Will ItBe ? est une petite tuerie, on navigue entre une musique influencée par le tango et le flamenco et une douce mélancolie qui se retrouve sur le refrain mélodiquement magnifique, on finit sur des clappements de main façon flamenco. Lalala Love et son côté bricolé et décalé chanté en plusieurs langues est un pur plaisir délirant. Avec Looking At My Feet le groupe frappe fort ce morceau pop/folk/jazz allie toutes ces influences musicales avec maestria et brille tout particulièrement avec le magnifique refrain mélancolique qui me boulverse à chaque écoute. La montée en puissance de la voix de Janne est un grand moment d'émotion... Magistral.
Swimmer est une chanson pop/folk d'une douceur et d'une sobriété épatantes, impossibilité d'échapper à son charme envoûtant. Fini la mélancolie pour Ode qui est une chanson qui alterne entre couplets calmes façon cabaret jazz et des refrains au swing endiablé, un hymne sur lequel il sied de danser ! Lovely Morning est une chanson popk/folk assez contemporaine sur les rapports amoureux malheureux, une jolie ballade sur laquelle le groupe excelle, Janne offre une très belle interprétation. Avec Seeds on se tourne davantage vers une chanson plus dépouillée, quelques accords et la douce voix de Janne, simple mais superbe. Not Jealous est une jolie ballade, un duo entre Janne Schra et Dayna Kurtz qui possède également une belle voix ample et profonde. Ce duo pop/bluesy est une belle réussite.
Shyness est un morceau délicieux : des couplets tout doux et des refrains swinguant façon Big Band, ce morceau jazzy saura gagner votre coeur. Always est un morceau décalé, avec banjo à l'appui, séduit de suite avec la présence de choeurs dans les refrains. Rainy Day In The Sun est également un autre coup de coeur de l'album : cette chanson pop/folk qui nous plonge dans l'ouest américain nous prouve une fois de plus le champ d'action de ce groupe incroyable. A Little Of Me clôture l'album dans la douceur, Janne Schra nous susurre des mots doux, frissons en perspective.
100/100 : Alors oui, je suis totalement emballée par cette galette, j'adore, j'adhère entièrement à leur style musical souvent décalé, aux airs bricolés, aux airs somptueux. Que leur style soit rétro ou contemporain toutes les couleurs musicales leur vont à ravir. Rythmées ou mélancoliques leurs mélodies sont de bijoux qu'il fait si bon d'aimer. Les musiciens sont objectivement inspirés et talentueux, les arrangements étonnants sont superbes et perle parmi les perles Janne Schra épate de par sa plume, ses interprétations, sa sublime voix est un baume pour le coeur. Alors oui Mmm... Gumbo ? est un cd majeur pour 2008 car il rend heureux même quand il tombe dans le spleen de la mélancolie. Trop fort, non ?
Je voulais vous faire part de certains de mes dernières acquisitions et vous faire partager des sons avant de les chroniquer en profondeur :
Le duel des divas du Jazz Vocal sur le Label Blue Note en 2008 :
Dianne Reeves "When You Know" (2008) Vs. Cassandra Wilson "Loverly" (2008)
Elles sont toutes deux considérées comme parmi les plus grandes voix du Jazz Vocal de ce siècle, Dianne Reeves est davantage orientée vers un répertoire de jazz classique, soul et pop tandis que Cassandra Wilson ose de tout : pop, blues, rock, soul, jazz, etc. mais cette année les deux Divas retournent à leur premières amours : le Jazz Vocal plus classique de grande qualité.
Dianne Reeves : Windwills Of Your Mind :
Cassandra Wilson : Caravan :
Les hommes ne sont pas en reste, ils ont plus que jamais le jazz et la soul dans la peau :
Barry Adamson "Back To The Cat" (2008) Vs. José James "The Dreamer"(2007/2008) :
Ils on tous les deux une voix à se damner et des univers opposés : Barry Adamson se la joue crooner avec arrangements sophistiqués et Big Band tandis que le nouveau venu José James, sujet d'un buzz internet grandissant qui le sort tout doucement des sentiers de l'anonymat ou du cercle restreint de connaisseurs, s'axe davantage sur le nu-jazz avec des influences soul et hip hop, on le compare déjà à Gil Scott Heron... Deux univers captivants.
Barry Adamson : Walk On Fire :
José James : Love :
Deux artistes "françaises" qui m'ont fait succombée au son de leur voix et de leur univers particuliers :
Claudine Muno & The Luna Boots "Petites chansons méchantes" (2008) Vs. Barbara Carlotti "L'idéal" (2008) :
En règle général la musique française, même si elle possède de vrais talents, ne m'attire pas plus que cela mais deux demoiselles (peut être une troisième si j'arrive à recevoir ce maudit cd) m'ont fait craqué. Claudine Muno je l'ai découverte chez mon ami Raph et son blog PepperSounds (rempli de sons donc de belles découvertes musicales) ce fut le coup de foudre avec cette jeune luxembourgeoise au timbre de voix acidulé qui possède un univers très particulier (malicieux, savoureux, juste irrésistible) et des textes justes et émouvants. Dès que je l'ai vu en vente à la grande enseigne rouge et noire M... M... je n'ai pu résister d'ailleurs il en reste encore un dans les bacs au centre ville de Liège à seulement13,99 euros pour les amateurs... Barbara Carlotti m'a subjugée avec sa voix qui nous rappelle la grande Barbara, son univers élégant et raffiné possède un charme qui m'a boulversée. Elle est signée sur le label 4AD (Pixies, Blonde Redhead, TV On The Radio, Cocteau Twins, Paula Frazer, etc.) c'est dire l'intêret exceptionnel qu'elle a su étayer. A écouter sans modération.
Claudine Muno : Boris Eltsine :
Barbara Carlotti : Le chant des sirènes :
Deux hommes "seuls" avec leur guitare :
Richie Havens "Nobody Left To Crown" (2008) Vs. Yoav "Charmed And Strange" (2007/2008) :
Ils sont tous les deux talentueux que cela soit de par leur fabuleuse voix ou leur jeu de guitare exceptionnel mais un monde les sépare. Richie Havens que j'ai découvert sur le blog hyper cool de Nagate et ce ne fut pas un coup de foudre (c'est presque trop simple) cela fut une claque musicale de la même intensité que lorsque j'ai découvert Terry Callier. Il est l'un des plus grands chanteurs et guitaristes américains et est surtout connu pour son interpréation exceptionnelle de Freedom au festival de Woodstock en 1969. Sa discographie est composée de compositions originales et de reprises des plus grands (Bob Dylan, etc.). Il revient cette année avec un superbe album nostalgique. Yoav que j'ai découvert grâce à Michael et son blog ABSOLUMENT incontournableFun, Culture & Popest un nouveau venu sur la scène musicale, sa voix et son jeu de guitare sont à tomber raide dingue de lui : voix douce proche de celle d'un Jeff Bucklkey ou de Justin Nozuka et son jeu de guitariste transmettent des émotions rares. A noter la productionde Marius De Vries rend cet album subjuguant.
Richie Havens : Won't Get Fooled Again (reprise des The Who) :
Yoav : Where Is My Mind (reprise des Pixies) :
Deux artistes influencés par des maîtres, ils font la musique qu'ils entendent sans succomber aux alarmes de la notoriété :
Adam Green "Sixies & Sevens" (2008) Vs. Aimee Mann "Smilers" (2008) :
Adam Green est influençé principalement par le troubadour méconnu mais génial Kevin Ayers, il fait de la musique mélting pot (rock, folk, pop, gospel, jazz, etc.) il possède une voix irrésistible de crooner malgré ses 26 ans au compteur et son univers musical est aussi génial que charmant. Aimee Mann c'est une pop-folkeuse pour laquelle je voue une place particulière dans mon coeur, sous influence des Beatles, elle a créé des mélodies sublimes, de celles qui ne vous quittent plus. Son nouvel album Smilers est sorti cette semaine et ce digipack est vraiment superbe avec un livret... je ne vous en dit pas plus il est à 13,99 euros au Media Markt et à bon prix sur Price Minister, un investissement que vous ne regretterez pas.
Adam Green : Tropical Island :
Aimee Mann : Phoenix :
Pour finir le fun est indispensable dans la vie et c'est N*E*R*D* et Kenna qui régalent : de la pop, du rock, de la soul et du hip hop, des productions exceptionnelles des Neptunes à leur meilleur :
N*E*R*D* "Seeing Sounds" (2008) Vs. Kenna "Make Sure They See My Face" (2007/2008) :
N*E*R*D alias Pharrell Williams, Chad Hugo et Shay reviennent avec un troisième opus qui s'il n'égale pas (jamais?) le premier In Search Of... est meilleur que le néanmoins sous-estimé Fly Or Die. car plus brut, direct et mélodique. Depuis que son acquisition il y a trois jours je ne peux plus décrocher, je l'écoute debout en bout avec un plaisir évident, c'est fun et catchy et surtout très bien produit. Avec Kenna ce fut le coup de foudre, il est produit par Pharrell Williams et Chad Hugo (The Neptunes) et ce cd de revival wave rock des années 80's avec la modernité des arrangements hip hop/pop et la voix incroyable de Kenna (entre Simon Le Bon et Robert Smith) en fait une attraction absolument incontournable. C'est fun, frais, une petite dose de génie, super bien foutu.
Tracklisting : 01. Do U Wanna Ride 02. Heaven 03. Stereo
04. Let's Get Lifted 05. Alright 06. Number One 07. Save Room
08. Where Is The Love (featuring Corinne Bailey Rae)
09. I Can Change 10. I Want You (She's So Heavy)
11. Slow Dance
12. Dance To The Music 13. Again
14. P.D.A. (We Just Don’t Care) / Feel Like Makin' Love Medley 15. Used To Love U 16. Ordinary People
17. Coming Home
18. Show Me (Encore)
19. So High (Encore)
John Legend représente, selon moi à l'heure actuelle, le seul capable de réconcilier les adeptes du R'n'B commercial (R. Kelly, Usher, etc. bon et je ne cite que les meilleurs... ) et ceux qui apprécient un R'n'B plus exigeant, plus orienté nu-soul (D'angelo, Maxwell, Rahsaan Patterson, etc.). Je me souviens parfaitement de la toute première fois que je l'ai entendu : on ne citait pas encore son nom sur notre continent mais MTV diffusait déjà sa première vidéo I Used To Love U et cela fut un coup de foudre, cette chanson dénonçant le matérialisme outrancier de la gent féminine (ohh il m'a tout de même fait sourire car depuis quand les hommes ne sont pas aussi matérialistes avec leurs grosses voitures hors de prix et leur utilisation de l'image des femmes comme un étendard ?) m'a de suite fait succombé à son charme : cette voix avec ce grain de voix un peu éraillé et surtout très soulful (dans la droite lignée des grandes voix de crooner), ce flow, le rythme entraînant de cette song...
A l'époque il avait déjà travaillé avec du beau monde : Alicia Keys, Jay-Z, Lauryn Hill et j'en passe, à 27 ans Kanye West lui a donné sa chance et un premier album a vu le jour en 2004 : Get Lifted : ce premier album fut encensé par la critique, récolta de nombreux prix et rencontra un succès certain au niveau des ventes mondiales. Il donnait un coup de fraîcheur au R'n'B mainstream avec des qualités proche du néo-soul et en y incorporant des senteurs hip hop, je commençais à en avoir ras-le-bol des jérémiades de R. Kelly et d'Usher qui se répetaient à n'en plus finir... Les meilleures chansons de cet album sont : Let's Get Lifted, Ordinary People, So High (assez proche de l'univers de Maxwell), She Don't Have To Know, Number One, bref difficile de trouver une mauvaise track mais...
Ce qui est le plus bizarre c'est que pour son deuxième opus Once Again sorti en 2006, de 1. la sortie de ce deuxième opus a été peu relayé et les médias ont beaucoup critiqué cet album en le prenant en comparaison avec le premier et de 2. moi aussi, sans être déçue, je l'avais écouté à l'époque et je trouvais qu'il était inférieur au premier pourtant j'avais tout faux : sachant que j'étais sur le point de chroniquer prochainement le Live de notre ami John je me suis replongée dans sa discographie (un bien grand mot pour deux albums studios sortis et des Live inédits dans nos contrées lointaines) et j'ai découvert que le deuxième album est en tous points supérieur au premier : il est plus cohérent (l'influence de Kanye West et du hip hop en général se fait moins sentir), chaque chanson est un pur bijou, la lecture des pistes s'enchaînait avec un pur plaisir. En résumé, le ton de l'album est plus doux (presque piano/bar par moments), sensuel et amoureux, John Legend a réellement mûrit entre les deux opus et sa voix de même : il fait beaucoup moins d'effets de style qui agaçent beaucoup les non amateurs de guimauveries et est plus posée, plus sobre. Bref redécouvrir cet album fut une excellente surprise pour mes tympas un peu lassé du premier opus excellent mais un peu lassant sur la longueur... Les meilleures pistes à découvrir : Save Room, Maxine, PDA, Stereo, Show Me, Where Did My Baby Go, Heaven, Each Days Gets Better, Another Again, Coming Home, enfin l'entièreté de l'album mérite votre attention... je n'hésite pas à affirmer que cet album qui oscille entre pop, R'n'B et nu-soul est un petit chef d'oeuvre du genre.
Do You wanna Ride ouvre ce Live : une invitation à son concert, c'est accepté avec joie (cette chanson/collaboration se retrouve sur l'album Kingdom Comes de 2006 de Jay-Z). Heaven (issue de Once Again) prend toute sa dimension avec le Live Band : plus old school que jamais John legend arpente cette chanson à un rythme d'enfer, les choeurs apportent une belle profondeur à l'ensemble. Stereo (issue de Once Again) est une de mes chansons préférées concernant le catalogue mid/ip tempo du monsieur et j'avais peut d'être un peu déçue du résulat car souvent ce type de chanson est massacré en Live, ici il n'en n'est rien : John assure, c'est lui qui mène la danse avec son piano à un rythme infernal, quel punch ! Lets' Get Lifted (issue de Get Lifted) en Live c'est presque mieux : un son plus organique, un sans faute de John Legend sur ce mid tempo R'n'B, une belle réussite. Alright (issue de Get Lifted) un autre mid tempo matiné de hip hop sur son premier album sonne désormais soul, une belle implication de John niveau interprétation sur ce morceau qui gagne en inténsité avec les choeurs.
Number One (issue de Get Lifted) ne bénéficie pas de la participation de Kanye West et ne perd en rien de sa qualité niveau interprétation mais le bas blesse niveau arrangements musicaux car le morceau perd le côté groovy irrésistible de la version originale. Dommage mais je m'en remettrai... Save Room (issue de Once Again) est une chanson soulful sur les rapports amoureux et sur l'attachement, superbe à l'origine elle gagne encore niveau soul en Live, John apporte une belle interprétation nuancée et fait même partager son public, un vrai showman. Where Is The Love avec en featuring la délicieuse Corinne Bailey Rae est un titre inédit (à l'origine c'est un titre de Roberta Flack and Donny Hathaway) qui nous procure un très beau moment, un duo plein de tendresse qui s'accorde parfaitement.
I Can Change (issue de Get Lifted) est une chanson à la base influençée par la soul, le hip hop et le gospel, une fois de plus la version Live apporte une énergie et une montée en puissance parfaites. I Want You est le deuxième inédit de cet opus (une reprise de Beatles) sans complexe John délivre une prestation énergique et sensuelle, à noter que l'orchestration du morceau est top niveau. Slow Dance (issue de Once Again) offre un beau moment de groove et de relaxation, John de nouveau parle à son public puis reprend sensuellement l'ascension de son morceau. Un délice. Dance To The Music est le troisième morceau inédit (une reprise du groupe légendaire funky/psychédélique Sly & the Family Stone), cela funk de tous les côté, John accompagnée d'une de ses choristes - Jessyca Wilson si je ne me trompe - assurent le spectacle de très belle manière, on sent le public conquis, mention particulière pour le Live Band.
Again (issue de Get Lifted) est la vraie première ballade de ce Live, c'est entre John et son piano que cela se passe et le soulman s'en tire avec les honneurs, il n'est jamais meilleur que dans les moments d'intimité qui mettent en valeur sa capacité à toucher, à transmettre des émotions. Magnifique. P.D.A. (We Just Don’t Care) (issue de Once Again)/Feel Like Makin' LoveMedley John a décidé de mêler sa chanson (ode au voyeurisme...) à une chanson sensuelle de Roberta Flack : au départ le rythme un peu syncopé n'est pas toujours des plus agréables à l'écoute mais une fois la chanson de Roberta Flack amorcée le rythme devient plus fluide et groovy, il se rattrape très bien... Used To Love U (issue de Get Lifted) est la première chanson qui l'a fait connaître devant le grand public. Cette chanson au départ aux influences hip hop devient plus soulful en Live, John assure le niveau très rapide du flow original, c'est par-fait de bout en bout avec une touche reggae.
Le Live finit en douceur avec les chansons suivantes : Ordinary People (issue de Get Lifted) est la chanson qui l'a consacré, John Legend offre une interprétation tout en douceur et en émotions, des frissons m'ont parcourus l'échine, un plaisir de redécouvrir cette chanson en Live, le courant passe très bien entre John et ses spectateurs, un moment magique. Coming Home était une de mes chansons préférées sur Once Again, centrée sur l'Irak cette chanson jamais sirupeuse mais émotionellement intense est aussi réussie en Live, John assure une interprétation boulversante. Un superbe moment. Show Me (issue de Once Again) est également une chanson que j'affectionne tout particulièrement, pour l'interprétation tout en douceur et en nuance de John, ne déçoit pas en Live que du contraire : la douceur et la simplicité sont au rendez-vous, un autre highlight de cet opus Live à écouter. So High (issue de Get Lifted) clôt la setlist avec brio : le rythme au départ ouaté prend forme au fur et à mesure avec des guitares et des choeurs en grande forme pour finir en douceur.
Mis à part deux ou trois chansons qui ont bénéficié d'arrangements qui ne me reviennent (avis personnel) pas ce Live démontrent incontestablement les qualités énergiques de showman de John Legend sur les morceaux au rythme endiablé mais pas que cela : sur les ballades, il brille plus que jamais en faisant transmettre des émotions pas toujours évidentes en Live (et encore moins quand on ne s'est pas rendu à son concert), il n'a pas besoin d'un Live Band pour être à son top, lui et un piano avec quelques choeurs et des arrangements discrets, à ces moments là, il touche à la perfection, aux autres, il veut en jeter plein la vue (les oreilles) pour le plus grand plaisir des spectateurs et pour notre joie d'auditeur. Avec peu de matériel original (uniquement deux albums) il arrive à imposer son style en Live et à nous procurer de la musique de qualité sur des arrangements (en majorité) réussis et vibrants ainsi qu'une atomsphère Live positive et emballante. Un Live indispensable pour les amateurs de celui qui se nomme Legend, John Legend. Et ce n'est pas finit l'année 2008 s'annonce riche car dans le courant 2008 un album studio devrait voir le jour... on en reparlera de cette (future) légende. 80/100 : un très bon Live pour les amateurs du Monsieur.
Pour écouter avec une meilleure qualité audio Dream c'est ici, pour visionner Find My Way Back Home c'est iciet enfin pour savourer I Don't Think So c'est par ici.
Je vous en avais parlé ici de cette jeune, belle et prometteuse artiste qu'est Priscilla Ahn et depuis ce qui s'avérait être un coup de coeur s'est commué en coup de foudre, j'ai commandé en import son premier album A Good Day qui sort demain dans les pays anglo-saxons (pour ceux qui voudraient savoir comment faire : il est disponible entre autre sur PriceMinister ou E-Bay).
J'ai découvert ce Live qui reprend trois de ses compositions qui se retrouveront sur l'album : Dream, Find My Way Back Home et I Don't Think So, le résultat est proche de la perfection, difficile de ne pas être hypnotisé par ces prestations Live d'une rare beauté.
Il y a quelques jour je faisait la chronique du dernier opus du combo Room Eleven avec en-tête sa superbe chanteuse Janne Schra et hop aujourd'hui une belle découverte, un nom en devenir : Wouter Hamel (oui je sais il faut encore le retenir...).
