Coup de Foudre - Kaki King - She's My Guitar Hero

Kaki King - Playing with Pink Noise Music Videos SPIKE.com

Kaki King - Playing With Pink Noises


Kaki King - Pulled Me Out Alive

2008 - José James - The Dreamer - Reviews - Chronique de l'émergence de la plus belle voix jazzy masculine de 2008

Découvrez la playlist The Dreamer avec Jose James

Ce New-Yorkais pourrait constituer la plus belle découverte section jazz de cette année 2008. Signé sur le label de Gilles Perterson (DJ et propriétaire de labels à Londres), José James est essentiellement connu et adoré parmi un cercle de connaisseurs qui s'étoffe peu à peu grâce à la machine que représente le buzz internet. Ce que je peux dire à propos de ce buzz, c'est qu'il le mérite amplement. Dès le premier abord, il y a la découverte d'une voix extraordinaire ! Vous la savez, mes chers lecteurs, que je suis in love avec les belles voix surtout féminines mais loin de moi d'exclure les voix masculines car je suis une fervente admiratrice de ces monsieurs mais je me montre davantage sélective envers ces messieurs.

La voix de José James est tout simplement exceptionnelle, de celle que l'on chérit dès la découverte : à mi-chemin avec celle de Gil Scott Heron, de Terry Callier ou encore d'Andy Bey, autant dire un petit miracle qui ne se déroule pas tous les jours : grave et suave à souhaits, elle subjugue, envoûte et captive l'auditeur pour le mettre à sa merci. Ensuite son répertoire s'étend du jazz façon piano bar ou lounge à de l'acid/free jazz et même au hp hop afin de donner une touche de fraîcheur et de nouveauté au jazz vocal qui a tendance à s'enliser dans un jeu de vocalises sans renouveler le genre. Enfin il est en excellente compagnie avec des musiciens de belle renommée. Voici la recette gagnante afin de réaliser le meilleur disque de jazz vocal de l'année.

Dreamer ouvre cet opus, un hommage à MLK en filigrane, est d'une beauté à couper le souffle, ce morceau calme, atmosphérique est spirituel et profond. Pendant près de 7 minutes José James nous convient dans son monde au son de sa voix qui nous happe dès les premières secondes. L'accompagnement musical : piano, trompette et quelques percussions est un délice et ne fait qu'accentuer ce rêve que l'on voudrait ne jamais voir s'achever. Un chef d'oeuvre. Velvet, à l'image de son prédécesseur, prolonge ce songe, cette impression d'être léger, sur un nuage, sur cette magnifique plage mélancolique. Un joyau. Blackeyedsusuan voit apparaître quelques changements apporté à la voix de José qui se fait plus cabotin, un peu à la façon d'Andy Bey, jolie souplesse de la part de José qui ne se limite pas vocalement. A noter que le travail de ses musiciens est exceptionnel sur cette piste. De très beaux solos.

Park Bench People (une reprise du groupe Freestyle Fellowship) met en avant un style plus moderne, créatif en plongeant dans l'acid jazz, ce mélange de jazz et de hip hop est tout simplement une des plus belles réussites de cette année. Frais, original et irrésistible, avec un feeling so british, un morceau a découvrir absolument. De même Spirits Up Above possède un swing fantastique, un mélange de gospel et de jazz, Jose James brille vocalement à plusieurs niveaux. Il assure tout comme un des plus grands, ce "up tempo" est un bijou qui laisse la musique s'imposer et aux musiciens de jouer un rôle de premier ordre. Nola, continue dans la lignée desdeux précédentes pistes, à étonner, à embraser l'auditeur, ce morceau avec sa touche lounge qui inspire un jazz moderne et vivant est une merveille. Red prolonge cette impression de jazz vivant et en mouvance, du swing, une touche de free jazz et une belle énergie.

Winter Wind fait redescendre la pression des 4 derniers morceaux, on se retrouve dans un registre plus mélancolique qui fait la part belle aux musiciens sensationnels, la voix de l'artiste se fait douce et tendre à l'image d'une couette dans laquelle on souhaiterait se draper. Sublime. Desire, dans la lignée des morceaux tels que Dreamer ou Velvet, est une plage atmosphérique, magnifique, contemplative sur laquelle le temps semble s'être arrêté afin de nous faire partager ces quelques minutes de bonheur intégral. Love constitue la parfaite conclusion de cet opus. Si Dreamer ouvrait cet opus pour nous plonger dans un songe idéaliste, Love quant à lui nous hypnotise sur un son urbain. Entre acid jazz et lounge music, on se sent pousser des ailes à l'écoute de cette petite merveille. Le temps a défilé trop vite et l'envie d'appuyer sur replay se fait sentir ? Une conséquence bien logique après l'écoute de cet album qui est une petite tuerie intemporelle.

Un premier album ambitieux mais pas prétentieux qui s'écoute avec un plaisir exquis. José James réussi le tour de force, un peu à l'image d'un Kurt Elling, à dépoussiérer le jazz vocal, qu'il soit masculin ou féminin, qui a tendance à se reposer sur ses lauriers douillets. Peut-être le meilleur disque de jazz vocal de cette année ? En tous les cas, la plus belle révélation masculine de jazz vocal. Laissez-vous happer ce cd qui mélange les genres musicaux, doté une production en apesanteur, de musiciens excellents et surtout qui est survolé par la voix intense et profonde José James, vous ne le regretterez absolument pas. Un chef d'oeuvre.

Note Finale : 19/20

Park Bench People :

2008 - Ane Brun - Changing Of The Seasons - Reviews - Chronique d'une artiste touchée par la grâce

Classique - Aaliyah - 7 ans déjà - Are You That Somebody ?

Oui, je suis en retard car cela faisait 7 ans depuis ce lundi 25 août que Aaliyah, la petite princesse du R'n'B commercial, est morte. Ce n'est pas la première fois que j'évoque le regret d'avoir perdu la aussi charmante chanteuse qui a su "révolutionner" avec ses partenaires Timbaland et Missy Elliott la face du R'n'B actuel en insérant des sonorités futuristes et groovy. Je sais que beaucoup de personnes trouvent injuste l'attention qui lui est portée depuis sa mort... moi cela faisait une semaine que j'avais acheté son dernier album Aaliyah (2001) quand j'ai appris la nouvelle de sa mort, un choc, une impression de gachis... 3 excellent albums ont fait d'elle la seule, avec Alicia Keys, John Legend, Robin Thicke et Mary J. Blige (+ un gros faible pour Beyoncé qui fait plus de pop qu'autre chose), à ne pas me gaver de la sirupeuse R'n'B commerciale.

Désormais le R'n'B dit commercial est bel et bien en passe de disparition : d'un côté Alicia Keys et Mary J. Blige font, à l'heure actuelle, davantage une musique qui s'apparente à la pop qu'à du R'n'B et les "artistes" aussi insipides que Rihanna (ragnagna pour les intimes), Jennifer Lopez, R. Kelly (qui a perdu toute crédibilité depuis ses trois derniers albums), Chris Brown, Mario, Usher, Cassie, Ciara, Kat De Luna et une mélopée d'autres (même Brandy ou Monica) sont sur le point de tuer ce type de R'n'B définitivement défiguré. Seuls rayons de soleil : la petite soeur de Beyoncé : Solange, Janelle Monae et la sortie des prochains albums de John Legend, Raphael Saadiq (plus R'n'B rétro que nu-soul son style habituel) et de Robin Thicke tirent leur épingle du jeu dans le cadre d'un R'n'B plus original qui ne fait hélas pas de réels ravages dans les charts au contraire de leurs collègues insipides avides de célébrité.

La seule solution est de se rabattre sur une partie des artistes faisant davantage partie du R'n'B côté nu-soul afin de découvrir une vraie musique de qualité : Erykah Badu, Amel Larrieux, Jill Scott, Rahsaan Patterson, Vikter Duplaix, Sy Smith, N'Dambi, Eric Roberson, Maya Azucena, Frank McComb, Maxwell, D'Angelo, etc. ne décoivent pas. Mais à l'image du R'n'b grand public, le nu-soul est un mouvement en danger également en raison du manque d'ambition artistique d'artistes tels que Conya Doss, Hil St. Soul, Dwele ou encore Musiq Soulchild, etc. qui ne sont pas dénués de talent mais enlisent le nu-soul dans un style musical ennuyeux et peu innovant (toujours les mêmes ballades sirupeuses et langoureuses et les mêmes tics vocaux ou éclats de voix sans finesse, chacun de leur album ressemblant comme deux gouttes d'eau à leur prédécesseur... ).

J'abandonne cette parenthèse coup de gueule pour revenir à Aaliyah. En faisant quelques recherches pour dire un petit mot commémorant les 7 ans de son décès, j'ai découvert que le groupe anglais Gossip avait repris l'une de ses plus célèbre chanson Are You That Somebody ? une reprise qui s'avère une très belle réussite :

Aaliyah - Are You That Somebody ?


Gossip - Are You That Somebody ?

Pour terminer que l'on aime ou non Aaliyah, cette chanteuse à la douce voix sensuelle restera pour moi :

Aaliyah - One In A Million

Elle a su faire le pont entre un R'n'B grand public et la qualité et attirer des personnes comme moi à découvrir le vrai R'n'B pas celui qui est montré à la télévision.

PS : ne m'incedier pas du fait que je n'ai pas fait un post sur le décès d' Isaac Hayes je compte prochainement faire un post sur son Live at Wattstax de 1972 ré-édité en 2003.

2008 - Nina Kinert - Pets & Friends - Reviews - Chronique d'une pop aérienne de toute beauté

Mais si vous vous souvenez d'elle, je vous avais avoué le sort qu'elle m'avait jeté ici. Je vous avais également conté mon désespoir de ne pas trouver ses deux premiers albums Heartbreaktown (2004) et Let There Be Love (2006) ainsi que la crainte ne ne jamais dénicher (à un prix raisonnable) son dernier opus sorti cette année 2008 : Pets & Friends. Alors que je me promenais dans les allées d'une grande enseigne de vente de ma ville, j'aperçus par hasard son cd, je n'arrivais pas à y croire que le dernier album en date  de Nina Kinert ai réussi à bénéficier d'une distribution Belgique !

Elle a déclaré dans le cadre de la promotion de ce disque vouloir davantage être une pop girl qu'une folk girl, pourquoi pas ? Je ne demandais qu'à voir. Et s'il est vrai que le premier single qui a incendié mon coeur Combat Lover est ce qui se fait de mieux dans le cadre de la pop music, le reste de l'album se veut plus intimiste et expérimental qui suit les sentiers d'une pop intelligente et réfléchie mais les sonorités folk ne sont jamais loin... Golden Rings fait descendre en douceur la pression avec son spleen et la belle nostalgie qui le traversent. Quelques percussions, un piano, une touche de corde et la voix angélique de Nina font le bonheur des oreilles. I Shot My Man est un morceau de pop alternative absolument génial : une rythmique syncopée, des paroles non dénouées d'humour sont présentes sur ce morceau savoureux.

Pets & Friends se redirige davantage vers le folk, une plage intimiste touchante dotée d'un bien charmant refrain. Superbe. Beast est le premier vrai morceau mélancolique de l'opus : très peu d'effets sont apportés à ce morceau acoustique qui m'a profondément touché, une perle de simplicité au service d'une émotion sous-jasente. The Art Is Hard, à l'image de I Shot My Man, est un petit bijou de pop alternative, une profondeur de son fabuleuse, des arrangements fait de bric et de broc (quelques percussions, quelques claquements de mains, une clarinette, etc.) et la magie de ce morceau prend forme. Me Love U Long Time est un morceau au doux folk un peu plus conventionnel avant de laisser place à Love Affair, incontestablement l'une des plus belles chansons de l'album avec en backing vocal la présence de l'incroyable Ane Brun qui apporte un cachet brut et virginal à cette magnifique ballade acoustique émouvante. Bref un chef d'oeuvre.

Get Off est la chanson la plus "énervée" de l'album, Nina hausse et durci le ton pour notre bonheur, avec toujours dans les choeurs Ane Brun... A-Worn Out est un duo avec Love Olzon, un compatriote suédois de Nina, au final un charmante chanson qui ne verse pas trop dans le miel et qui fini en apothéose avec de très jolis choeurs. Libras, est une autre de mes chansons préférées, des arrangements fins, élégants et magnifiques, le chant cristallin de Nina vient sublimer ce morceau d'une douceur céleste. The Story Goes clôture de la plus belle des façons cet opus : avec émotion et simplicité. Une jolie ballade qui ravit les oreilles.

Un album intelligemment produit qui s'écoute avec bonheur du début à la fin. Aucune faiblesse à signaler, aucune chanson ne fait office de filler, ce qui est assez appréciable pour un album que l'on peut qualifier de pop intimiste. Au-delà d'une production respectueuse de l'univers de l'artiste, Nina Kinert s'en sort avec tous les honneurs, de l'écriture au chant, tout est parfait : sa voix pure et cristalline (sans être trop lisse) est un enchantement, de plus on la sent plus que jamais impliquée dans ses interprétations, la maturité de l'artiste commence à prendre une belle forme. A noter la belle présence dans les choeurs sur 4 chansons de Ane Brun sa compatriote scandinave. Si vous aimez Feist et encore bien d'autres folkeuses qui ont su conquérir votre coeur, n'oubliez pas de faire une place pour la belle pop aérienne de Nina Kinert. Vous ne serez pas déçus.

Note Finale : 17,5/20

Blog Officiel

MySpace

Facebook

Où Trouver ce Bijou ?

Cdon.eu

Fnac.fr, Amazon.fr

Vidéo du Jour - My Brightest Diamond - From The Top Of The World - L'imagination est à l'honneur

My Brightest Diamond - From the Top of the World

Deux mois après le lancement du deuxième opus de Shara Worden : A Thousand Shark's Teeth dont je vous ai parlé longuement ici avec sons à l'appui, voici la première vidéo du superbe morceau From The Top Of The World. Cette vidéo est vraiment originale, inventive et met en évidence la magie de ce morceau. A visionner d'urgence même pour ceux qui ne sont pas fans de cette belle artiste.

2007 / 2008 - Shearwater - Palo Santo (Réédition) / Rook - Un oiseau lyrique et poétique qui vole TRES haut

Mais que m'arrive-t-il ? Depuis quand j'écoute de la musique labelisée rock indépendant ? Les blogs et sites spécialisés en rock indie en parlent depuis plusieurs semaines, ils n'ont plus que ce nom en bouche : Shearwater. Mais c'est quoi ce groupe ? Je n'écoute même pas pour essayer, m'imaginant à l'avance que cela ne me plaira pas du tout, que je suis une cause perdue en ce qui concerne le rock indie et en passant devant un rayonnage musical dans une grande enseigne, je prends même le malin plaisir à déclamer à ce cd que jamais je ne l'achèterais, qu'une telle unanimité à l'encontre de ce groupe ne pouvait être que galvaudée !

Et puis il y a quelques semaines je me pose la question Shearwater + Myspace, qu'est-ce que cela peut donner ? Le tonnerre ? En quelque sorte, des larmes de joie lors de la découverte d'une musique si particulière, si belle, si émouvante, si lyrique, tant de -si- se bousculent et ne peuvent décrire l'état d'esprit après l'écoute répétée de leurs deux derniers opus. Shearwater est un groupe issu de la l'imagination de Jonathan Meiburg et Will Sheff, deux membres du groupe Okkervil River (groupe d'indie rock adulé par la critique et par les connaisseurs). En vérité, il s'agit davantage du projet de Jonathan Meiburg, ornithologue de formation, qui a donné à ce groupe le nom d'un oiseau nocturne.

En moins de 7 ans, ce "projet" a bénéficié de la sortie de pas moins de 5 albums : The Dissolving Room (2001), Everybody Makes Mistakes (2002), Winged Life (2004 ), Palo Santo (2006 ) et Rook (2008). A partir de Winged Life, ils se sont imposés comme un groupe d'indie majeur, incontournable capable de concurrencer, d'un point de vue qualitatif, Okkervil River. D'ailleurs à partir de Palo Santo, Jonathan Meiburg sera le seul aux commandes au chant (une voix de falsetto extraordinaire faisant référence à Mark Hollis de Talk Talk et au côté crooner et dandy-esque de Chris Isaak) et à l'écriture, Will Shelf apparaissant au titre de multi-instrumentaliste. Le divorce s'amorce en douceur. Afin de vous faire découvrir ou re-découvrir ce groupe, j'ai décidé dé chroniquer succinctement la réédition de Palo Santo (dès que le groupe a signé avec le label Matador, il a pu donner la stature qu'il a rêvé à cet album qui a connu des problèmes de mastering) et le petit dernier Rook qui est déjà destiné à se trouver sur bon nombre de Best Of 2008 musicaux.

Cette version de Palo Santo a été retravaillée sur 5 de ses compositions et le reste a bénéficié d'une nouvelle masterisation, ce qui est appréciable. La Dame Et la Licorne, premier titre retravaillé débute avec les doux murmures de Jonathan pour poursuivre dans une nouvelle énergie plus rock, une montée en puissance qui concorde avec la puissance vocale de Jonathan qui donne des frissons. Somptueuse entrée en matière. Red Sea Black Sea poursuit l'ascension du disque sur une note plus électrique et lumineuse, le son rustique, americana est magnifique et Jonathan se déchaîne vocalement parlant, la stature du rockeur semble être taillée pour lui. White Waves est caractérisé par un son qui hésite entre le blues et le rock alternatif, la ligne de basse est inoubliable, superbe. Le folk mélancolique pointe le bout de son nez avec le titre Palo Santo et écouter une telle merveille est comme un rêve qui se réalise, c'est si beau que l'on remercie le groupe d'avoir réalisé ce morceau tout simplement. A écouter dans l'intimité absolument. Un chef d'oeuvre.

Le morceau Seventy-Four, Seventy-Five est l'un des plus accessibles de l'opus, ce rock americana se donne des airs grandiloquents, électrique il est captivant. Le minimalisme et le chant magnifique de Jonathan de Nobody émeut tandis que Sing, Little Birdie coupe le souffle de par sa douce mélancolie. Cette folk/blues music touche au divin, des territoires d'une beauté aveuglante, un chef d'oeuvre. Johnny Viola, morceau lyrique, est un vrai bijou agrémenté d'arrangements d'une beauté renversante. Failed Queen propose un folk americana d'une douceur à faire vaciller les coeurs les plus endurcis. Une pépite en platine. Hail, Mary quant à elle possède un son de rock alternatif plus sale avec des contours moins définis, une petite touche de psychédélisme s'invite pour donner naissance à un morceau plus débridé mais toujours excellent. Going Is Song vient clôturer dans une douceur ouateuse délicieuse avec un son bluesy merveilleux.

La deuxième galette propose des plages inédites : My Only Boy et son folk à la fois rustique et sophistiqué est superbe, Every Hook, Every Eye propose un interlude au son saturé avant d'attérrir sur, selon moi, la vraie pépite de la galette Special Rider Blues : un son folk/blues renversant et des versions alternatives de morceaux phares du premier disque qu'il est toujours intéressant de découvrir. Un accessoire indispensable par conséquent.

Difficile il a été pour moi de ne pas être très impressionnée par ce groupe, par la voix de Jonathan qui résonne encore longtemps après l'arrêt de toute musique, elle monte dans les aigus d'une façon extraordinaire et arrive à émouvoir au moindre tremblement de son falsetto. Au final, je me retrouve devant un opus travaillé remarquablement, intelligemment. Le son atmosphérique et sublime ne devrait souffrir d'aucun problème pour traverser le temps tant il semble intemporel et maîtrisé sans tomber à aucun moment dans la mièvrerie, le maniérisme ou la grandiloquence mal placée. Grandiose à écouter absolument comme un must. Le meilleur album de 2006/2007 ? Peut-être bien.

Note Finale : 20/20







Rook sorti en juin 2008 vient parachever le divorce avec Will Shelf de Okkervil, désormais c'est Jonathan qui est le seul chef aux commandes et plus que satisfait des sessions supplémentaires pour la réédition de Palo Santo, il partage la production avec Matthew Banhart. Pour la première fois, le groupe pourra bénéficier du son et d'une liberté artistique qu'il a toujours rêvé d'obtenir. Le résultat est dans la lignée de Palo Santo, un chef d'oeuvre à consommer immodérément.

On The Death Of The Waters débute dans une atmosphère mélancolique et nuageuse avant une envolée musicale rock, guitare et piano à l'appui, de la même façon que La Dame et La Licorne a ouvert de façon magistrale Palo Santo, On The Death Of The Waters réitère l'exploit. Rooks est le morceau le plus accessible et accrocheur de l'album, sa beauté mélancolique, poétique et mélodique devrait faire la plus grande joie des mélomanes en proie à l'écoute de sublimes musiques. Un petit chef d'oeuvre musical survolé par la voix pure de Jonathan qui monte dans les aigus de façon exquise sur ce morceau. Leviathan Bound est une plage au lyrisme flamboyant qui atteint de jolis sommets grâce à ses arrangements de corde. Dans la même veine Home Life impressionne l'auditrice que je suis, un son folk dense et troublant, des cordes magnifiques, un morceau épique et grandiose.

Lost Boys retrouve le son folk intimiste et mélancolique de Palo Santo avec de belles envolées lyriques devenues une marque de fabrique de ce groupe. Magnifique. Century Eyes, quant à lui propose un son plus nerveux, le rock entre dans la place pour un morceau rageur, engagé et punchy. Shearwater n'est pas qu'un groupe capable de produire de belles chansons mélancoliques et le démontre une fois de plus avec un bel aplomb. Au contraire It Was A Cloud nous replonge dans une ballade mélancolique qui me fait songer au chant de Antony, un morceau d'une beauté bouleversante qui touche droit au coeur. South Col et son carillon s'impose en interlude à l'une des plus belles pièces de l'album The Snow Leopard. Véritable pépite ou chef d'oeuvre, elle impose un lyrisme scintillant et le chant magnifiquement déployé et tout en nuances de Jonathan. A écouter de toute urgence. The Hunter's Star nous fait atterrir en douceur. La tête encore dans les nuages, le groupe nous offre ce qui n'est pas à l'accoutumée une magnifique ballade lumineuse et tendre. Sublime, Radiohead en rêve encore...

La note maximale pour un groupe qui donne le meilleur de lui-même sans jamais sombrer dans la facilité. 35 minutes de plaisir absolu qui touche droit au but. Des arrangements somptueux et finement ciselés sans tomber dans l'excès, un dosage savant gage de qualité et d'intelligence. Une fois de plus, Jonathan Meiburg enchante, hypnotise l'auditeur avec sa voix plus cristalline et parfaite que jamais. La perfection existe et d'appelle désormais Shearwater. S'il ne se trouve pas dans le top 10 musical de 2008 c'est que vous avez trop de cire dans les oreilles... Absolument incontournable, attention petit chef d'oeuvre.

Note Finale : 19/20

Rooks (Live) :

Coup de Coeur - Carrie Rodriguez - Deuxième Album solo - Previews - She Ain't Me - Une counrty girl au caractère bien trempé

Petit coup de foudre ou gros coup de coeur j'ai découvert il y a peu cette jeune artiste âgée d'à peine de 30 ans (violoniste de formation comme Alison Krauss) qui possède déjà un beau curriculum vitae musical. Elle a été repérée par Chip Taylor (auteur du tube Wild Thing) en 2001 lors d'un festival musical au Texas. Depuis, ils ont sorti 3 albums en duo : Let's Leave This Town (2002), The Trouble With Humans (2003) et Red Dog Tracks (2005). Trois albums qui revisitent la country/folk music façon roots qui ont bénéficié d'un beau succès d'estime et à Carrie d'obtenir un tremplin en or pour une carrière solo.

Carrière solo qui a débuté en 2006 avec Seven Angels On A Bicycle (ici pour écouter des extraits MP3). Un album éclectique qui vogue sur le bluegrass, le country alternatif et la folk/pop music sur laquelle la belle voix de Carrie fait un petit malheur.


Carrie Rodriguez - 7 Angels on a Bicycle

Never Gonna Be Your Bride (ce type de musique rustique n'est pas ma came à priori mais avec le tempérament de feu de Carrie je prends volontiers une autre dose) :


He's Already Gone (une ballade mélancolique sublime) :

Depuis le 5 août 2008 est sorti aux Etats-Unis son deuxième effort solo She Ain't Me. Toujours dotée d'un sacré tempérament Carrie offre 11 chansons aux mélodies accrocheuses bien produites qui lorgnent davantage vers une belle pop.

She Ain't Me (refrain accrocheur, un single avec un beau potentiel) :


Absence :


Mask Of Moses (avec Lucinda Williams) :


Je trouve cette artiste vraiment irrésistible dotée d'une vraie présence vocale, contrairement à beaucoup de vocalistes actuelles, Carrie n'interprète pas toutes ses chansons de la même façon, elle y met des nuances et du caractère. A suivre assurément.

Myspace

Site Officiel

Vidéos du week end - K.D. Lang - Watershed - des Lives magnifiques à visionner

K.D. Lang - Hallelujah (Live London, 2008)

Au début de l'année 2008, est sorti le dernier album studio Watershed de K.D. Lang. une vraie petite merveille de pop/folk, à propos de laquelle j'ai fait une chronique ici. J'ai adoré l'album, cependant ce dernier n'a pas bénéficié d'un tapage médiatique, loin de là, il a été purement snobé par la presse francophone ou anglophone qui s'intéresse davantage à une musique plus branchée ou dans l'air du temps. Ici- bas, deux live tirés de ce très bon opus qui démontrent les qualités exceptionnelles de K.D. Lang en performeuse Live :


K.D. Lang - Sunday (Live London, 2008)


K.D. Lang - Close Your Eyes (BBC Four - Sessions)

Vidéo du Jour - Nouveautés - Calexico - Two Silver Trees - Un nouveau son planant

Calexico - Two Silver Tree

ici en écoute ou téléchargement :



C'est un groupe de musique Americana que je connais relativement peu (je sais que leurs deux-trois dernier albums sont plus "mainstream" que leurs précédentes oeuvres) mais je compte bien rattraper mon retard. En attendant voici leur premier single Two Silver Tree annonciateur de leur nouvel opus Carried To Dust qui sortira le 9 septembre 2008.


Calexico - Cruel (issue de leur dernier opus Garden Ruin - 2006)

2008 - Dawn Landes - Fireproof - Reviews - Chronique d'une artiste qui m'éblouit dès qu'elle projette sa voix cristalline

J'ai découvert cette chanteuse sur l'excellent blog musical Listen, See, Feel de Daniel et sur son conseil avisé je vous la présente de mon côté, il s'agit de Dawn Landes. Cette jeune américaine a sorti en 2002 un premier album auto-produit Dawn's Music relativement difficile à se procurer qui a tout de même bénéficié d'une petite promotion avec la vidéo du très bon morceau décalé Suspicion :

Mais elle a acquit une jolie notoriété grâce à cette délicieuse reprise façon bluegrass de Young Folks de Peter, Bjorn & John :



En 2006 elle sort un EP : 2,3,4 et cela ne sera qu'en 2007 qu'elle pourra sortir un second opus Fireproof qui bénéficiera d'une réédition en mars 2008. J'avoue de suite, je ne suis pas objective quand j'évoque cette chanteuse. Je suis tombée en amour dès les premières notes de son chant cristallin et gracieux sur son morceau Bodyguard et en pâmoison lors de l'écoute de la douce ballade Twilight. C'est simple, je suis sous l'emprise de sa voix que l'on compare souvent à cette de Cat Power ou de Feist : mais à l'inverse de ces dernières, la voix de Dawn est encore plus cristalline et souple et son répertoire ne tombe jamais dans la noirceur de Cat Power ou dans la légèreté de Feist. Par conséquent, Dawn Landes pratique un pop/folk/rock plus traditionnel mais avec une touche décalée et moderne qui constitue sa marque de fabrication

L'irrésistible Bodyguard ouvre l'album : immédiat, il ne pourra qu'enchanter vos oreilles, un duo simple basse-batterie, un morceau dénudé, envoûtant, survolé par la voix sensuelle de Dawn qui évoque le cambriolage qu'elle a subi avant de réaliser cet opus. I Don't Need No Man est un morceau pop/folk ludique, joyeux, piquant de par ses paroles sur les hommes, en somme une petite perle de bonne humeur. Tired Of This Life ralentit clairement le tempo de l'album, cette ballade folk avec quelques touches de country alternatif possède le beau mérite de nous plonger dans un rêve doux/amer mais ce n'est qu'avec la piste suivante qu'on atteint les cimes : Twilight est tout simplement sublime, une ballade atmosphérique qui ne peut que ravir votre coeur. Private Little Hell est un morceau folk délicieux parcouru d'instruments incongrus qui donne un caractère ludique et bricolé à ce charmant morceau.

Picture Show est un morceau qui débute par un folk déglingué pour aboutie à du rock. Un morceau désarçonnant, inventif qui nous rappelle que Dawn n'est pas ici pour empiler les ballades ou les morceaux attendus. Kids In A Play est un une plage pop/folk classique et savoureuse à écouter sans modération avant de faire place à un petit interlude instrumental et enfantin Toy Piano. Dig Me A Hole, une ballade mélancolique d'une douceur paradisiaque, qu'il est bon de se bercer au son de la voix de Dawn... c'est sublime. Il est toujours difficile quand on aime l'ensemble d'un album de mettre en avant telle ou telle plage mais I'm In Love With The Night est une ballade, aux accents country, qui a tous mes suffrages, je vous invite à écouter ce superbe morceau. Goodbye Lover est une lullaby enchanteresse qui invite au songe, puis s'annonce la plage de clôture : You Alone, une tendre ballade acoustique de toute beauté et en guise de morceau caché nous avons droit à I Won’t Back Down (Tom Petty) toujours en acoustique, le résultat est superbe, plein d'émotions et de simplicité, touché par la grâce.

Je ne sais pas si cette note est objective, il se peut que non, peut-être que cet album "squelettique", fait de bric et de broc ne mérite pas une note aussi élevée, ben oui, cet album n'est ni sombre, ni superbement produit avec des arrangements à vous faire monter au septième ciel. Non, rien de tout cela, l'essentiel de l'album (réalisé en moins de deux semaines) repose sur les textes intelligents, un univers pop/folk original, des arrangements minimalistes et efficaces mais surtout et avant tout sur la voix divinement cristalline et élégante de Dawn Landes. Im' simply in love with her... et je vais essayer de me procurer son premier album sans me ruiner ! Une artiste à découvrir absolument.

Note Finale : 19/20

Site Officiel

Facebook

Où Trouver ce Bijou ?

Amazon.fr, Fnac.fr

2006 / 2008 - Joan As Police Woman - Real Life / To Survive - Deux albums pour découvrir une artiste dotée d'un sacré tempérament

Sur le site de Pinkushion on peut lire pour introduire Joan Wasser alias Joan As Police Woman : "Sous ce nom bizarre, Joan as policewoman (en hommage à une série télé), se cache en fait la new yorkaise Joan Wasser, dont le CV est plein à craquer. Jugez plutôt : The Dambuilders, Black Beetle, Those Bastard Souls, Antony & the Johnsons, Rufus Wainwright : autant de groupes dans lesquels elle a traîné sa voix, son violon, son violoncelle, sa guitare, son piano, ou assuré les arrangements classiques. Ses faits d’armes chez d’autres sont tout aussi impressionnants, puisqu’elle affiche au compteur des collaborations aussi variées que The Scissor Sisters, Lou Reed, Nick Cave, Sparklehorse ou Dave Gahan (oui, oui, celui de Depeche Mode), Tanya Donely, Adam Green, Joseph Arthur, Keren Ann... Ce parcours, qui se doit d’être cité, n’aide cependant pas à disséquer les raisons qui l’ont amené à enregistrer ce disque si poétique de soul. Enfin, si, on a trouvé un indice - élémentaire mon cher Watson - puisqu’elle fut la dernière compagne de feu Jeff Buckley. Mouais".

A l'instar d'Armando qui a écrit sur son incontournable site dubleudansmesnuages : "J’avoue que je ne connaissais pas du tout celle dont le nom faisait “bizarre” et que je classais (à cause du nom) dans la catégorie des hard rockeuses bouillantes. Comme quoi, les préjugés nous mènent tout droit aux îles des imbéciles." Même chose pour ma personne, à la seule nuance près que je la confondais avec Joan Jett tout simplement et malgré le fait que je connais la pochette de Real Life depuis sa sortie je n'avais jamais pris le temps d'écouter sa musique. Il y a quelques semaines, j'ai enfin remédié à mon ignorance et j'ai été récompensée en retour par un énorme coup de foudre pour cette magnifique compositrice et interprète... De suite, je me suis procurée ses deux albums et je vous propose non pas de vous saouler avec de longues chroniques mais d'évoquer son univers cérébrale et d'une belle sensibilité à fleur de peau.

Tout d'abord, sa musique se retrouve chez les disquaires dans les rayonnages pop/rock ou rock indépendant, première grosse erreur ses domaines de prédilection sont la soul, le blues, le jazz et une touche de pop. La deuxième grosse erreur à ne pas faire : sa musique n'est pas grand public, jamais facile, ni aisée, elle requiert du calme et de la concentration, elle ne peut jamais être une musique de fond sous risque de passer à côté d'une belle artiste. Souvent les critiques font de parallèles entre Joan Wasser et Nina Simone : Joan possède une sublime avec un timbre soul particulier qui n'appartient qu'à elle, douce, dure, mélancolique, elle transmet des émotions comme peu d'artistes contemporains arrivent à le faire. Ses interprétations sont habitées et transcendantes : toujours honnêtes, intenses, pleines de finesse et de retenue, au service de l'émotion.

Real Life propose un piano-voix intimiste de toute beauté alors qu'Eternal Flame lui nous mène droit au paradis : des arrangements magnifiques, des choeurs, une Joan fantastique, un bonheur béat que de ré-écouter ce morceau. Feed The Light est un morceau langoureux dans lequel on prend plaisir à se laisser piéger au gré de la voix caressante et sensuelle de Joan. The Ride se trouve dans un registre soul/jazz d'une douceur infinie, cette piste est sublime cependant le meilleur reste à venir avec I Defy qui propose en guest star le chanteur Antony (une de mes chanteurs préférés tout simplement). C'est un morceau de soul urbaine, oui, oui, étonnant et pourtant c'est une pépite en platine, un vrai délice d'écouter ce duo d'artistes exceptionnels.

Flushed Chest possède un rythme et un groove irrésitibles, un morceau lumineux et vivant savoureux. Par contre, Christobel possède un côté plus sombre avec un son oppressant que je rapproche du groupe The Cure, la seule chanson que l'on peut qualifier de rock, est cependant magnifique. Save Me est en quelque sorte, selon moi, le single de l'album, une chanson entêtante, elle met à l'honneur le meilleur de la soul, une musique qui vient de l'âme. Un bijou. Anyone est une ballade soul et jazzy qui vogue superbement entre mélancolie et espoir. Emouvante et attachante. We Don't Own It qui a l'honneur de clore l'album est la plus belle piste de l'album : douce, sublime, mélancolique, cette ballade est magique : des arrangements et une voix à se pâmer.

17,5/20 : un premier album d'une maturité rare, l'apparition d'une nouvelle artiste majeure dotée de multiples talents dont celui de l'écriture fine et élégante et dotée d'une voix unique douce et caressante (aidée par l'omniprésent génie de Joseph Arthur). Sincère, mélancolique mais jamais pesant, des pointes de lumières et d'espoir ne sont jamais loin, cet album saura envoûter le mélomane. Les arrangements minimalistes et magnifiques (ce piano qui donne des frissons...) ne font que souligner les textes et les interprétations intenses de son auteur. Le tout est produit de façon humble et honnête, pas de surproduction qui aurait pu asphyxier le talent de Joan. Le résultat est parfait.

L'un des caps les plus durs à franchir pour un artiste c'est le fameux deuxième album : les critiques dithyrambiques lors du premier opus, sont le plus souvent en berne lors de la sortie du deuxième : ils ne supportent pas les redites et encore moins les changements de caps... dur dur, par conséquent, de satisfaire tout le monde. Ce qui m'a de suite interpellé c'est cette sublime cover... un portrait noble et éthéré de la très belle Joan. Et ensuite, et le plus interpellant, a été l'écoute de ce deuxième opus, du bonheur de A à Z à l'image du premier opus, Joan parvient à nous replonger dans le même état qui oscille entre mélancolie et espoir avec une facilité déconcertante.

Honor Wishes est une piste parcourue par la voix douce mais désespérée et éthérée de Joan. On se sent envahit par la mélancolie et la tristesse des paroles, du chant et des arrangements sublimes. Si Honor Wishes frappe fort d'entrée Holiday lui emboîte le pas sans mal, cette piste est devenue rapidement l'une de mes préférées : des paroles magnifiques sur l'amour, des arrangements somptueux et paradisiaques et le chant de sirène de Joan, qui dit mieux ? Presque impossible ! To Be Loved nous fait replonger dans une suite logique du premier opus : doux, intime et souful, un plaisir divin. To Be Lonely s'ouvre sur un très beau jeu de piano, la tristesse de ce morceau est assez contagieuse, l'émotion est à son firmament, Joan nous offre un morceau profondément intime qui s'avère sublime.

Macpies nous offre, après le triste et nuageux To Be Lonely, un vrai rayon de lumière, un souffle de fraîcheur, un morceau de soul/pop irrésistiblement attirant. Start Of My Heart est clairement une chanson qui m'envoie au septième ciel, qui lorgne vers la dream pop hypnotique et envoûtante. Cette perle est une de mes chansons préférées avec Holiday et d'autres. La chanson suivante ne descend pas au niveau qualitatif, Hard White Hall possède un petit côté folk et entrainant vraiment délicieux et lumineux, de nouveau les arrangements superbes et soignés donnent une dimensions paradisiaque à l'ensemble. Furious est un peu plus nerveux que le reste de la galette, plus énervée Joan apporte une intensité à ce morceau de soul sombre et baroque. Elégique et parfait. To Survive est davantage plus dépouillé et sobre. A l'instar de To Be Lonely, l'émotion, l'intimité et la simplicité priment sur ce très beau morceau. To America, duo avec Rufus Wainwright, si l'idée sur le papier me semblait dangereuse (Rufus est un grand chanteur, sa voix est superbe mais il peut en abuser), à l'écoute ce duo est vraiment réussi et offre en guise de ballade attachante une belle fin à ce grand album.

17,5/20 : des vrais moments de grâce se retrouvent cet opus que n'a fait que confirmer tout le bien que je pense de cette artiste exceptionnelle et déjà indispensable. Les arrangements un peu plus sophistiqués sont au service de Joan et non l'inverse ce qui affirme que Joan maîtrise son art sans sombrer dans le pathos ou l'émotion facile. Cependant, je ne peux affirmer si cet opus est meilleur ou inférieur que son prédécesseur, seul le temps pourra confirmer une de ces propositions. En attendant je trouve presque criminel de ne pas vous laisser subjuguer par l'immense talent d'écriture, de composition et d'interprétation de Joan qui brille une fois de vocalement. L'intensité de son chant restera dans les mémoires.

Nouveautés - Jolie Holland - Nouvel Album - Previews - The Living And The Dead - Une belle chanteuse authentique à découvrir absolument

Cela fait un bout de temps que je connais cette demoiselle (les médiathèques n'ont que du bon !). A l'époque ce n'était pas du tout le genre de musique que j'écoutais mais quand la musique est bonne, elle est tout simplement universelle. Je suis de suite tombée en amour pour la voix mélancolique et magnifique ainsi que l'univers particulier de Jolie Holland. Sa musique qui un mélange des genres : folk, country, jazz, blues, etc. est d'une sensibilité à fleur de peau, ce qui justifie sa reconnaissance des professionnels mais pas celle du grand public peu ouvert à une musique qui n'est pas immédiatement accessible.


Jolie Holland - Spooky Little Pony


Jolie Holland - Mexican Blue

Cette année sonne la sortie de son 4ème album The Living And The Dead le 7 octobre 2008 qui est le successeur du magnifique jazzy Springtime Can Kill You (2006). Cette fois-ci, elle a décidé d'explorer ses influences plus rock et folk (Neil Young, etc.) et s'est adjoint pour la circonstance les services de M. Ward (She & Him) et du guitariste de renom Marc Ribot (Elvis Costello, etc.). En attendant la sortie de cet opus intriguant, voici le premier extrait accrocheur Mexico City qui me plaît pas mal en guise d'introduction (ici pour télécharger) :



Tracklisting :
01. City
02. Corrido Por Buddy
03. Palmyra
04. You Painted Yourself In
05. Fox In Its Hole
06. Your Big Hands
07. Sweet Loving Man
08. Love Henry
09. The Future
10. Enjoy Yourself

Son Myspace

Nouveautés - Emiliana Torrini - Nouvel Album - Me And Armini - Le retour réussi d'une nymphe pétillante

Mon histoire avec cette magnifique jeune dame italo-islandaise. En 1999, elle avait sorti Love In The Time Of Science, je me souviens d'avoir jeté un coup d'oreille peu attentif et avoir été déçue à la pensée d'une sous-Björk. A ma décharge, à l'époque j'étais encore une fanatique de Björk et je n'avais donc pas été très objective... Avec le recul ce premier opus aux sonorités pop-électro est un petit bijou qui souffle le chaud et le froid à l'image des origines volcaniques de la chanteuse.

Baby Blue :


Emiliana, peut-être effarouchée par les comparaisons tenaces à sa compatriote Björk, a mis 6 ans à donner un successeur à son premier opus. Entre-temps, elle s'est cherchée, elle a composé l'une des meilleures songs de Kylie Minogue : Slow (ici) et a collaboré à la bande originale du seigneur des anneaux sous la forme de Gollum's Song :

Et a fait une superbe reprise de Ne Me Quittes Pas de Jacques Brel :



Finalement en 2005 sort Fisherman's Woman, un album qui sonne folk, acoustique, épuré, plus grand chose à voir avec le premier opus, une vraie renaissance musicale s'annonce pour le plaisir de nos oreilles. La voix enfantine, douce et enchanteresse d'Emiliana fait des ravages dans bien des coeurs autant féminins que masculins. Mais je reparlerai ultérieurement de ce virage musical.

Sunny Road :


2008 semble être une année propice pour le folk et le retour d'Emiliana semble une évidence. Son nouvel opus Me And Armini sortira le 8 septembre mais il y a quelques jours l'album dans son entièreté a été leaké sur le net et sans trop dévoiler ou rompre le charme avant la sortie officielle, je peux affirmer que c'est une petite merveille, à première écoute cette nouvelle cuvée ne souffre d'aucune faiblesse, je suis sous le charme de son univers acoustique et féérique.

Je n'en dirai pas plus pour le moment et attendrai fin septembre pour donner un avis définitif. Mais pour patienter, voici des extraits afin de vous faire saliver et vous inciter à éventuellement acquérir cet opus le 8 septembre 2008 :

Me And Armini (un bijou de bonne humeur sur un rythme reggae) :


Jungle Drum (pétillant et inventif) :


Big Jump (lumineux) :


Ha Ha (beau et mélancolique) :


Son Myspace

Nouveautés - Une pléiade de sortie à la rentrée 2008 - Vous ne saurez plus où donner de la tête

Leon Ware - Moon Ride - Sortie le 12 août 2008

Leon Ware possède l'une des plus belles voix de la soul au même titre que Marvin Gaye et Maxwell. C'est l'un de mes chouchous depuis que j'ai découvert sa participation au fantastique album I Want You de Marvin Gaye. Il na jamais acquis la notoriété méritée malgré ses collaborations avec Marvin, Michael Jackson, Minnie Riperton ou encore Maxwell. Ses album se trouvent difficilement dont le dernier en date A Kiss In The Sand uniuqment disponible sur son site. Mais cette année pourrait être la sienne avec la sortie sur Stax/Concord Records de son dernier opus Moon Ride qui sortira le 12 août 2008 aux Etats-Unis et le 8 septembre 2008 en France (et peut être jamais en Belgique). En écoutant des extraits sur Amazon.com, je suis plus qu'enthousiaste, sa voix de crooner orgasmique est toujours aussi sublime et la musique d'une douceur paradisiaque sans tomber dans la guimauve.

Je vous reparlerai avec plus de détails de cette légende de la soul music dès l'acquisition de l'album, en attendant deux anciens sons pour vous faire une idée :

Come Live With Me Angel (issue de Taste The Love):


I Wanna Be Where You Are (issue de Musical Massage):


Son Myspace

Janelle Monae - Janelle Monae - Metropolis (The Chase) EP (Special Edition) - Sortie le 12 août 2008

L'une des artistes les plus hot du R'n'B de ces dernières années va ressortir dans les jours prochains Janelle Monae - Metropolis (Suite I: The Chase) EP (cliquer sur le titre pour télécharger) agrémenté de deux superbes chansons :

Mr. President (cliquer pour télécharger) :


Smile (Chaplin/Nat King Cole) (cliquer pour télécharger):


Ces deux songs valent le détour, en particulier la reprise de Smile qui est somptueuse. En attendant un vrai premier album un peu plus tard...

Son Myspace

En vidéos :
Smile (Live) :


Violet Stars Happy Hunting :

Solange - Sol-Angel and the Hadley St. Dreams - Sortie le 28 août 2008

Je vous avais parlé de la petite soeur de Beyoncé ici avec des sons. La date du 28 août est confirmée pour cet Sol-Angel and the Hadley St. Dreams opus prometteur qui sort des sentiers battus du R'n'B commercial. Toujours à suivre...

Son Myspace

I Decided :


Keziah Jones - Nigerian Woods - Sortie le 1er septembre 2008

Le retour du plus funky est sexy des chanteurs à voix de velour est prévu le 1er septembre ou au pluas tard le 8 septembre 2008 avec son nouvel opus Nigerian Woods, en attendant un premier extrait My Kinda Girl a déjà bénéficié d'une vidéo :
My Kinda Girl


Ce premier extrait plus que sympathique ne sort pas du répertoire de Keziah mais de belles suprises devraient nous attendre sur ce 5ème opus studio. Cela va être difficile de surpasser Black Orpheus (2003/2004) mais Keziah est toujours surprenant. Je vous reparlerai sans tarder de cet artiste que j'admire particulièrement et dont je possède la discographie complète.

Vous pouvez découvrir/télécharger 5 extraits de ce nouvel opus mixés avec ses influences (Hendrix, Marvin Gaye, Beatles, Coltrane…) par Pilooski ici.

Son Myspace

Robin Thicke - Something Else - Sortie le 9 septembre 2008

Je vous avais déjà touché un mot sur cet artiste et son parcours ici. Son nouvel album Something Else est enfin confirmé pour le 9 septembre 2008, un must pour les fans de music lovers. Depuis mon dernier post la vidéo de Magic (le premier extrait qui possède un swing irrésistible) et un deuxième son a été leaké :

Side Step Radio :


Magic :

Son Myspace

Raphael Saadiq - The Way I See It - Sortie le 16 septembre 2008

Si, si vous vous souvenez, j'avais déjà évoqué son nouvel opus ici, l'orientation vintage confirmée, les extraits sont délirants tellements ils sont bons. Une sortie majeure pour la soul music qui n'a pas été à son top au début de l'année 2008.

Oh Girl (cliquer pour télécharger) :



Love That Girl (cliquer pour télécharger) :



100 Yard Dash (cliquer pour télécharger) :



Son Myspace

James Morrison - Songs For You and Truths for Me - Sortie le 16 septembre 2008

Mais si vous le connaissez :

James Morrison - You Give Me Something

Ce jeune anglais a sorti en 2006 un charmant premier opus Undiscovered qui a bénéficié d'un buzz énorme plutôt mérité. Il revient cette année pour nous prouver qu'il n'est pas une étoile filante mais bien un outsider sur lequel il faudra compter. Sa pop/folk/soul ne révolutionne en rien la musique mais est délicieuse aux oreilles et sa plus grande force réside en sa sublime voix puissante et séduisante, difficile de lui résister... Songs For You, Truth For Me sortira le 15 ou le 30 septembre 2008 selon les sources, et le premier extrait You Make It Real est vraiment très agréable à l'oreille, j'attends la suite...
You Make It Real


Son Myspace

Ray Lamontagne - Gossip In The Grain - Sortie le 30 septembre 2008

Alors que tout le monde adulait (injustement ?) Damien Rice, Ray Lamontagne restait dans le cercle de connaisseurs, ce grand monsieur du folk et de la soul m'avait bluffé avec Trouble (2004) et surtout Till The Sun Turns Black (2006) qui me faisait penser au grand Otis Redding. IL revient à la rentrée avec un album nommé Gossip In The Grain prévu au départ pour le début septembre mais qui verra le jour au final quelques semaines plus tard. Un album attachant en perspective.

Un premier son Let It Be Me (une ballade dont il a le secret) :



Jolene (Live, issue de Trouble) :


Empty (Live, issue de Till The Sun Turns Black) :


Son Myspace

SugaRush Beat Company - Premier album Eponyme - Sortie le 30 septembre 2008

Le projet qui inclut le chanteur nu-soul Rahsaan Patterson, la chanteuse Ida Corr et le producteur Jaz Rodgers dont j'ai évoqué la naissance ici prend plus que jamais forme, le premier album sortira le 30 septembre 2008.

Leur Myspace

Ayo - Gravity At Last - Sortie le 30 septembre 2008

Elle a boulversé la France avec un premier album Joyful sorti en 2006, écoulé à près d'un demi million d'exemplaires et son tube accrocheur Down On My Knees :



En ce qui me concerne sa superbe voix et sa simplicité m'ont fait craqué. Elle revient en fin septembre avec un nouvel opus Gravity At Last toujours produit par Jay Newland (Norah Jones), le premier extrait Slow, Slow, Run, Run est en écoute sur son Myspace pour prouver qu'elle est là pour durer. J'aime déjà beaucoup ce titre vivant.

Ce n'est pas une liste exhaustive des sorties de la rentrée : Joan Baez, John Legend et encore de nombreux artistes qui m'intéressent doivent également être ajoutés sur la liste et feront l'objet de posts ultérieurs. En attendant bonne écoute ;-)